这是一篇类似读书笔记的文章。
最让我感动的一句话是“人生的最高境界是审美境界。”这句话值得深思。
什么是美？虽然这个问题看起来很简单，但实际上可能很复杂。
美是指任何使人产生美感的事物。复杂的术语允许从哲学层面进行深入而详细的讨论。
美感可能自人类诞生以来就存在。美学作为一个概念的提出只有200多年的历史。审美一直存在，但审美是现代的。
然而，古代的审美思维也可以称为审美思维。了解美学史就相当于从不同的角度了解一个国家的历史文化，你会看到很多以前从未见过的细节。
中国古代美学思想主要经历了以下几个阶段。
01.先秦时期是中国古代美学发展的第一个黄金时代。
先秦是指秦朝之前的历史阶段。也就是说，2200 年前以及更远的未来。这里的金台，是指以老子、孔子、庄子为主要代表的美学思想。
老子的美学思想是什么？ “道”、“气”、“有”、“无”、“空”、“实”、“性”等。中国古典美学的生命力论、意象论、艺术观念论、审美精神等都源于老子思想。生命力理论认为，生命力是万物之源。意象理论是指主观“意义”与客观“形象”的结合。意境论是创造美好的精神境界。审美精神是指人在欣赏事物时的主观心理状态。
孔子符合儒家的审美观，强调实用性和与社会生活的结合，孔子说“诗兴”，就是指诗与人们的精神生活相联系。孔子在解释《周易》时，还提出了“生曰义”的概念。这意味着无限的生命和循环是生命的规律和起源。这是一种生活美学思想。
当他来到庄子时，他向往一种高度自由的精神境界，一种超实践、超逻辑的自由遨游的境界。庄子的思想对后世影响很大。
02、魏晋南北朝是中国古典美学发展的第二个黄金时代。
魏晋时期的风格，提出了“气”、“妙”、“象”、“性格”等这一时期的审美观念，非常有名。文学的现实主义传统不仅描绘了社会动荡中人们生活的苦难，而且体现了以慷慨的情感和有力的言词取得成果的野心。
唐至五朝、宋元以来，禅宗与儒家、道家不同，在美学领域占有重要地位。禅宗认为“心色同”，心即是色，色即是心。现实世界中一切事物的本质。在这里，我们可以看到王阳明晚年“心无物”哲学的影子。你可以看到，所有的想法都是根据前人的经验演变而来的。
唐代文学家柳宗元也说过，美不是来自于自己，而是来自于自己。花不被别人看见，就没有人会欣赏。因为只有有赏花的人，我们才能呼吸到花的美丽。没有一种美是不能被自身欣赏的。这看起来很有道理，但也有点绝对，要看你怎么看。
03.清初是中国美学的第三个黄金时代。
清代王夫之不同意心外无物，在艺术创作、情与山水、意与象方面，他们认为山水生情，情生山水，相辅相成。我强调说很合适。理解的过程就是“能够表达情感，能够理解场景，能够进入心灵，体验对象，获得精神”，而这些场景必须融合在一起。某种理解不同于头脑之外一无所有，而是一种更物质的观点。后来王维的文学和美学思想深受王夫之的影响。
清代的文学家、画家在诗歌、小说、戏剧、绘画等领域都潜心钻研美学理论，形成了自己的古典美学体系。
回到开篇，审美境界是人生的最高境界。对于生命体的审美来说，人类是最无私、最漫无目的、最纯粹、最放松的心态、最有趣的。现代哲学家冯友兰曾将人生境界分为四个层次：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。天地境界实际上是一个万物融合、超越的审美境界。 “自己”。
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