煮小新鲜食物，使娱乐更加生动！
法国新浪潮的代表人物之一Alain Resnais在1949年获得了奥斯卡短片奖和2014年的Alfred奖，并在戛纳，威尼斯和柏林的三部主要电影节上获得了终身成就奖。他的电影《莱利的生活》在柏林电影节上首映。很难想象这部电影是91岁时完成的。
雷奈（Lei Nai）在后来的几年中是一位多产的导演。与其他电影创作者不同，他一直忙于他的电影事业，而没有鞠躬致死。雷奈（Lei Nai）一直在不断创建一段时间，好像是要保持他在人们心中创造的角色。值得庆幸的是，Rainai用他的不朽作品建立了一座难忘的纪念碑。
雷恩（Reine）在完成夜晚和雾，广岛蒙阿尔（Hiroshima Mon Amour）和去年在玛丽安巴德（Marienbad）的雾气后继续尝试进行胶片形成的限制。在过去的十年中，他的职业生涯证明了年龄并不是退休艺术之路或重复平庸的作品的原因。
尽管近年来他的作品不是很广为人知，例如在公共场所，野草的私人爱好者，您还没有看到！，这也是对他早期经典的挑战。关于“去年在马里昂巴德”的真实性状况的辩论是一回事。解释“野草”的结局是另一回事。
合作
“由于我的年龄分类，我并不完全是新浪潮的一部分，但是我尊重并互相欣赏铆钉，Bazin，Demi，Truffaut等，所以我觉得我与新浪潮类型的关系非常和谐。”
尽管Reynarchang与法国新浪潮类型的电影思想发生了重大变化有关，但他从未与电影制片人正式合作，他们坚持“电影定律”来创造最具破坏性的动作并改变西方电影中游戏规则。相反，他的合作更加广泛。
在1950年代，雷奈（Renais）与克里斯·马克（Chris Marker）制作了几部纪录片，其中包括电影《也死了》，震惊地批评了西方殖民主义者伤害了传统的非洲艺术。
在1960年代后期，他由他代表的左岸派系与电影《远离越南》中的几个新浪潮开拓者共同主演，抗议越南战争。近年来，Raini改编了一些戏剧性的作品，然后将它们制作成短片，并将其添加到他的电影中。
研究雷纳伊斯的学者罗伯特·贝纳诺（Robert Benayoun）提到，雷奈（Renais）将作家视为电影的核心特征，并将剧本的成功改编归因于一项良好的文学作品。尽管这绝对是不必要的，但他拒绝将自己的名字多次放在电影工作人员名单上。
Reino的敏感性是无可挑剔的。然而，他的工作是通过公开的艺术合作进行的。通过了解和帮助其他艺术家，通过各种合作来增强他人的灵感，然后吸收其他艺术家创造性体验的宝贵艺术思想。雷奈（Lei Nai）是一位非凡的导演，但他不是一个了解一切的天才上帝，而是一个通过与他人合作达到艺术顶峰的人。
你的角色没有解释电影
雷纳在去年接受Marionbad的采访中，对David Lynch和Abbas Kiarostami等神秘作品的先驱作出了哲学上的陈述：
电影制作后，导演不应干扰观众的观看言论。如何制作电影“神秘”？当观众自由使用自己的知识来解释（或驳斥）时，电影自然就会变得神秘。
这种方法不仅希望激励听众，而且还提供了一个了不起的民主解释：
这是尊重观众并承认他们在解释电影主题中的重要作用的手势。毕竟，没有观众没有电影的意义。
但是，如果电影制片人的工作不解释，她/她如何通过电影与观众沟通呢？
通过表格与观众沟通
“除了形式外，没有任何沟通。没有形式，您就无法在观众中创造情感。”
- - 从1977年的《法国Positif》杂志的采访中审查
建议不要描述恐惧
“我看到您所能做的就是提议营造一种恐怖氛围，但是如果您想在屏幕上表现出非常真实的东西，恐惧就会消失。因此，我必须使用一切可能的手段来动员观众的想象力。”
今天，雷恩的影响力在于他早年拍摄的两部电影，他捕捉了对现实生活中发生的重大事件的真正恐惧：纳粹集中营“夜晚和雾气”和炸弹炸弹炸弹炸弹炸弹炸弹炸弹，炸毁了广岛和长崎在“ Hiroshima的Love of Hiroshima”中。这两部电影都是关于第二次世界大战的阴影和对人们的情感创伤的痛苦记忆的主题，并且深入而直接地描绘了主要事件，这是前所未有的。
上面的方法听起来很熟悉，因为它类似于希区柯克（Hitchcock）利用观众的想象力创造悬念并利用大脑自动填补空白以暗示恐怖的能力。
但是Raini使用这种方法来恢复令人难以置信的历史灾难时刻。当然，这并不意味着他逃脱了现实，他的两部电影都带有历史创伤的痛苦记忆。然而，雷恩利用一个可怕的历史时刻与距离并列这些镜头 - 一个孤立的现代奥斯威辛集中营营地，周围环绕着绿草。这组镜头所表达的情绪不再沮丧，看来观众可以看到整个场上流动的尸体的悲惨场面以及在屏幕上流动的鲜血。这就是Lei Nai让我们根据视频想象的，并结合了这里发生的悲惨事件。
在后来的电影中，雷恩（Reine）用更直接的政治言论来批评时事，例如法国家庭对穆里尔（Muriel）的阿尔及利亚战争的看法，或者就越南越来越远的越南战争的态度和观点发表讲话。
因此，他经常体现日常生活中的历史事件：就像我们拥有的东西一样，无论我们有多近或遥远，它都存在于时空或时间上，与“事件”本身存在。恐惧的建议是勇敢地面对它，而不是选择逃脱。
将您的生活献给电影和好奇心
兰伯特·威尔逊（Lambert Wilson）经常与兰伯特·威尔逊（Lambert Wilson）合作，他谈到了她与一位已经拍摄了数十年并在她80多岁时拍摄的导演的感觉。毫无疑问，变老会给身体带来许多局限性。但是让我感动的是，威尔逊描述了Reine坚持的幕后工作：他一年四季都受到疾病的困扰，但他对艺术的痴迷经常使他忘记了自己的病。
在他的晚年，Rainai继续将多种艺术形式融入了电影中。他生活在他内心的世界中。只有这样，他才能忘记自己的年龄，而他的精神财富不会枯竭。
我们可以学*的东西：
不要在想象与现实之间划清界限
“我将始终遵循安德烈·布雷顿（AndréBreton）的话 - 虚构的生活也是现实生活中的一部分。”
如果Reine的工作中有指导原则，那么下一件事就是谈论。他的早期作品的特征是探索如何回忆，清除或掩盖这是我们现实生活中的一部分。我们重新检查并重塑过去。他最近的作品正在试图将更多的艺术形式结合在电影中。以“您所看到的”为例。它讲述了一群经验丰富的演员的排练片段，看着舞台演奏。随着情节的展开，观众中的老演员不禁用他们曾经解释的角色进行排练。
人类真实行为与绩效，现实与想象力之间以及过去与现在之间的理性界限从来都不是可以区分的。
实际上，事物之间所谓的区别都被我们经历的“现实生活”所引用，并且是一种人为的和随机的分裂。 Rainnae试图利用艺术来解开这些伪分散性，他的成就也证明了电影是唯一可以实现的媒介。
烹小鲜让娱乐更鲜活，深度剖析阿巴斯·基亚卢斯塔米电影魅力
煮小新鲜食物，使娱乐更加生动！
我最喜欢的阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）电影的一个方面是，他可以如此彻底地展现出他的整个个性世界。您可能已经听说过，“电影世界”经常以非常详细的方式描绘导演的观点，但是与Chialustami的广阔视野相比，没有电影制片人能证明电影世界是他的知识。
他的电影是让相机感到意外事件，好像这个特征或这一刻只是Kiarustami决心在许多意外事件和发生的可能性中关注的事情之一。
他的电影世界让我们瞥见了小人的生活，其中任何人都可能成为Chialustami电影的重点。
例如，他的最新作品“像恋爱中的人”。有一次，当Akiko（由Rin Tanakashi Takari饰演）在公交车站看到她的祖母时，她要求出租车司机在岛上圈出来，而她的祖母显然在等待一个永远不会再出现的家人。 Chialustami继续专注于Akiko，但是在电影的结尾，我们一生都一瞥她的生活中。
能够像chialustami一样使这部电影成为朴实，现实和自然的，真是令人难以置信。
1。了解为什么新现实主义改变了电影制作
“新现实主义在电影中有很大帮助。它向我们展示了另一种形式的电影。我们可以对周围的人们制作一些电影，并将它们用作反映我们自己的镜子。”
由于传统的近70年，很难记住，在新现实主义之前，这部电影几乎是一系列大型场景和怪异的想法。当然，奇迹具有其价值，但是新现实主义为电影制作提供了更多的可能性，这表明这部电影不仅灵活而又变化，而且具有美丽而动人，具有深远的影响力，并且可以围绕普通人的日常生活以及各种矛盾和冲突而围绕。没有新现实主义，就不会有kialustami，也不会有他的前辈和后代。
2。跟随，不要指导，展示你的天性
“我导演中最重要的部分是挑选可以解释好角色的演员……然后，我将跟随他们。”
Chialustami详细讨论了他如何铸造和选择射击位置。他谈论的是挑选非传统演员，即现实生活和工作在他的拍摄空间中的人。导演还提到，他拒绝做很多准备工作，例如在照明镜头的“正确”上花费大量时间。
Chialustami声称，并非所有这些实践都可以与机组人员建立持续的合作伙伴关系，因为有些实践仍然*惯了更传统的电影制作方式。但这导致了令人难以置信的真实结局。
3。工作应该很清楚
“应该忽略电影技能。任何人都不应对电影的作品进行痕迹。”
除了著名的开幕词，例如特写镜头和经过认证的副本之外，Chialustami不希望观众感知他的电影中的存在。当他能够完全沉浸在自己的技能中时，这成为让相机感觉的努力。
看来，相机可以直接访问角色和事件，而不是作为观众和导演的观点之间的媒介。
如果Chialustami中的角色正在汽车上行驶（就像他们经常一样），那么我们就是坐在他们旁边的乘客。但是，这种透明的演讲需要大量周到的工作。
4。兴奋将使观众退出电影
“当您在观众之间创造普遍的兴奋点时，这部电影存在问题。”
在节日放映中，我们将带我们来看，观众在电影中的某个时候感到兴奋，而chialustami立即决定削减那一刻。
导演似乎认为观众的兴奋将阻止他们思考并专注于电影本身。
5。了解声音的空间
“有很多空间维度，但是当我们看电影时，我们只看到其中一个：这是我们面前的声音。图片外的声音提醒我们，我们无法在屏幕上依靠许多其他维度。
在“风接我们”中，集市（由贝扎德·多拉尼（Behzad Dorani）饰演）经常与一个小伊朗村庄的居民进行交谈，而相机总是在他拍摄，而不是使用传统的镜头或背部镜头来为我们提供摄影空间提供的清晰无所不知的视角。 Chialustami的电影所描述的空间和边界更加顺畅：
我们并不总是专注于某些事情，但是我们会获得图片之外存在的丰富感官。
因此，他的电影世界与我们感知的方式相似：
除了在我们面前看到世界外，我们还了解了有关周围空间的更多信息。电影几乎是或原则上只是一种视觉媒介。
6。实现“不重要”的重要性
“我喜欢看起来不比看起来重要的镜头。”
如上所述，chialustami的作品中的两个相似场景有关：
这种镜头首先出现在特写镜头中 - 当他的相机停在一个罐子上的罐子里，该罐子从住宅街道的山上滚下来。
在风中的现场将我们带走了，专注于像小小的苹果之旅一样，当它从村庄的交错建筑物中滚下来时。这些时刻（尤其是前者）都是偶然性的表现，它们都充分表达了。
Kialustami认为，他的照片描述了这些无主题的照片（例如这些无生命的事物），而不是他的电影中的任何“重要”场景。
正是这些令人困惑的“不重要”场景使他赋予了他如此丰富的质地和内涵，并提供了一个如此彻底实现的世界。正是这些不重要的事情使日常生活可以被确定为现实，而不是某些电影场景。
当Chialustami清楚地相信一种可能引起自发性和突变的风格时，他的电影制作方法并没有偶然。他的创造性实践是非常具体的，而不是非正统的，而不是严格遵循现实。
Kialustami具有清晰的电影制作哲学。他以一种非常细致的方式练*电影制作，允许电影中的事件发现现实主义的逻辑，这需要许多详细的，违反传统甚至违反直觉的作品。但是，正是基于这个，他已经成为了一个不能轻易模仿的电影制片人。
