文字/cao jinling
传统的草和木质染色技术，绑带染色，印刷和染色以及蜡染是中国民间艺术中极具迷人的手工艺品。在这项民间艺术课程中，学生从制备植物染料到各种染料的提取和染色，然后进行扎染，印刷和染色的手工艺实践，蜡染掌握了控制染色温度和持续时间的关键点，并最终将这些技能整合到个人创造中的艺术表达中。学生们都完成了独特的作品：他们不仅感受到了蓝色靛蓝染色的方形围巾的简单性和优雅性，而且还染上了各种新鲜和鲜艳的黄色红色，他们感到这些植物与大自然的浪漫持续了数千年，他们还体验了搭配工艺，以表现出墨水和洗手型概念，并用涂装式的剪裁和剪裁枕头，以及制作型号，剪裁枕头，以及组合的制作。该课程着重于传统工艺的试验和经验，并将其与现代美学结合起来，使古老的技术恢复活力。从最初的不熟悉到后来的创造性爆发，学生们完全表现出他们对传统民间工艺的继承和创新的信念。本课程不仅是一种技能学*，而且是与传统文化和自然对话的美好旅程。我们期待着将来能与更多发烧友一起探索草和树木的美丽。
中国民间艺术课程最终报告展览
主持者：Yichun College美术与设计学院
参加：3级，2022级（打印方向）
教学指导：杨利兰
学术计划：刘杨
老师：Cao Jinling
技术支援：
Wang Dachuan（策展人免费学者）
【印染】
一张印刷品和一张印刷，打印出美好的世界。
【领带染料】
一头头发，一种染料，一种染料，一个世界，感受到扎染的随机性和惊喜。
【植物染料】
每种草和树都可以染色，拥抱健康，遇到自然，并体验植物染色的性质和环境保护。
【BATIEL】
用蜡作为笔和布作为纸，将蜡插入一幅绘画中，指尖上无形的文化遗产艺术。
工作描述：
当传统手工艺品遇到时尚思想时，会唤起什么样的火花？凭借我们巧妙的生产，印刷和染色，共同创造了梦幻般的梯度效应，每个地方都是时间降水的艺术。
在这种工艺下，我制作了一系列文化和创意产品。他们很小，但是有创意。无论是修饰黑发还是装饰背包，它们都是独一无二的，可以使传统手工艺品以新的态度融入生活，成为日常生活中明亮的色彩，为您增添独特的魅力。
在学*扎染，印刷和蜡染的过程中，我深深地感受到了中国民间艺术的独特魅力。像扎戴戴（Tie-Dye）一样，最让我着迷的是它的机会。即使您随意打结，拆卸织物时也总是会得到意外的图案。这种不可预测的美是手工艺艺术的珍贵性。
印刷和染色更整洁和良好。当布上出现对称和清晰的图案时，您可以体验传统技能的秩序和美观。
植物染色的过程使我理解，民间艺术不仅是技能的遗传，而且是对自然和生活的理解。在快节奏的现代生活中，我悄悄地体验了这些传统手工艺品，就好像我已经触及了时间的温度。
探索传统工艺的美好旅程！在这里，我们深深地感受到了植物染色，扎染，印刷和染色以及蜡染的魅力。每一英寸的布料都讲述了工匠的故事。手工制作的美丽，继承的灵魂，来体验这种独特的艺术魅力！
使用三种不同的染料使用扎染色：蓝色靛蓝泥浆，紫红色和冶炼。
将图案化的铜油牛皮纸打印在布上，用抗染色酱刮擦，然后使用蓝色靛蓝泥浆进行打印和染色
因此，将两种不同的染料（蓝色靛蓝和姜黄）绑在一起并染色
如今，当化学染料普遍存在时，传统的自然染色正在以其独特的自然美学和环境保护概念重新获得魅力。天然植物染料的使用以及对四种传统手工艺的研究是我们课程的亮点。我已经学会了各种植物染料（例如蓝色靛蓝，褪黑激素，gardenia，蝗虫花等）的提取，并理解了科学和哲学的“比蓝色更好”。从沸腾和染色到固定颜色，揭示了自然色彩的奥秘；通过捆绑技术创建污迹梯度效果，并体验“无针刺绣”的随机美；学*木块和摩擦技术，复制传统图案或设计现代图案；使用蜡刀绘制抗染色图案，以感觉“冰图案”的自然纹理。每块布都是天然的画布，每种颜色都是时间的礼物。用手的温度让传统的工艺生存。
蓝色印花布（印刷和染色）：通过特定的技术和染料，图案或颜色牢固地固定在织物上，从而使织物具有丰富的视觉效果和艺术美感。印刷和染色不仅是技能的继承，而且是文化的传播。每条印刷和染色的面料都具有工匠和国家历史记忆的智慧。
扎染：该过程是唯一的。通过结合织物然后染色，染料无法均匀渗透，从而产生了自然而多样的模式。图片中显示的扎染织物通常会呈现出各种鲜艳的色彩，例如深蓝色和黄色，它们交织在一起以形成令人愉悦的视觉效果。
扎染的发圈：发圈具有多种颜色，采用扎染技术，并使用蓝色靛蓝，姜黄，garden和Purplish等染料。每种颜色都是明亮而饱满的，交织在一起以形成独特的视觉效果。由于搭配过程的特殊性，每个发环的图案都是唯一的。这种随机和自然的过渡和图案变化使每个头发都充满了艺术意义和个性。
从蓝草的靛蓝和深红色的红草到Gardenia的金黄色和Suma的深红色，古人拿了草和树木的颜色，并与四个季节交谈。植物染色可以使叶子，根茎和花朵在煮沸，交织在一起和与织物共生期间释放颜料，并且每个染色的布有天然温度。
扎染搭配双手提供织物无限的可能性。结和裂缝与裂缝绑在一起，染料被染色，当它展开时，它看起来像星系和山脉。结是弹性和密集的，倾角可以使大自然和独创性一起跳舞，解释东方哲学的“完美是完美的”。
印刷和染色是很好的作品。工匠在布上雕刻的花板，刷了抗染色的糊，染色，揭开了花板，以及精美的图案，例如花，鸟类，鱼类和昆虫，吉祥图案出现，显示出古代人的智慧和美学。
蜡染就像一个神秘的梦想花园。用蜡刀将其浸入蜂蜡中，在白布上涂上精致的图案。蜡冷却后，将布浸入染色罐中。染色液不会穿透蜡层。去除蜡后，出现蓝色和白色图案。每个蜡标记概述了民族文化的独特魅力。
这个扎染手工袋既具有工艺和创造力。在技术方面，传统方法用于将织物简单地扎成织物，将其浸泡在姜黄中，然后掉蜡，然后将其浸入蓝色的靛蓝泥浆染色液体中，而多次浸泡使蓝色层富含。创造力是，它集成了现代而简单的设计，并具有光滑整洁的包装，并适应了每日服装。
扎染是关于线条和图案的奇妙魔力。简单的针线活和面料会创造出不断变化的纹理。在染色和展开后，随机捆绑并打结，每个扎染作品都是内在世界的反映。
印刷和染色是一种精美的艺术创作。我自己制作了纸版本，复制了它们上的传统图案，刮擦它们，将这些充满文化含义的图案转移到了面料上，然后将它们染色以打印出织物上的传统图案，以继承这种古老的工艺。
文化和创意产品：使用云染色来染色围巾以实现所需的效果。
扎染：使用木棍和橡皮筋通过染料隔离织物以实现预期的形状。
印刷和染色：使用李子，兰花，竹子和菊花等元素以传统的魅力来创建。
本课程将植物染色为核心，融合了传统的扎染，印刷和染色的工艺，以及将自然美学和现代设计相结合的蜡染，使学生能够体验传统技能的智慧和生态价值，以“自然到织物”的完整过程，培养对彩色和文本的敏感性，并传达可持续发展的概念。
当捆绑时，不同的技术会产生各种效果，并且各种工艺的全面使用可以丰富模式和纹理表达。染色是扎染的核心。在织物的不同部分领带会导致不均匀的染料穿透，从而形成了自然污迹的梯度效应，从而增加了作品的分层和艺术魅力。
精心设计的扎染发环由柔软的织物制成，并带有白色背景的绑带，上面有不同深度的蓝色斑点。蓝色和白色的混合物，例如蓝天，白云和蓝色海浪，以及颜色自然的过渡。两个偏白线悬挂在发环的一侧，增加了休闲和敏捷性，可以为各种发型和服装增添新鲜和独特的颜色。
蓝色印花布工作，带有深蓝色背景颜色和精致而活泼的白色图案。该中心是一种栩栩如生的蝴蝶，质地很小，周围是精美的云图案，四个角落对称分布以回应中心的装饰图案。线条简单而平滑，具有抽象的美感，整体布局非常精致，充满了敏捷性和和谐。
进入植物染色的世界，让大自然的颜色出现在布上。从植物中提取天然染料，体验传统和现代性的融合，并感受到每种颜色背后的活力。
了解古老的扎染技巧，并通过折叠，绑扎和染色创建独特的模式。每个扎染都令人惊讶，使您的作品独一无二。
印刷和染色不仅是技能的继承，而且是文化的展示。通过传统，现代印刷和染色技术的结合，探索无限的色彩可能性，并使您的作品独特地发光。
蜡染，一种古老而神秘的艺术形式。通过绘制蜡花，染色和去除蜡的步骤，创建具有民族特征的模式。感受蜡染的简单性和优雅性，并体验传统文化的魅力。
在学*过程中，我感受到了传统的中国染色过程的魅力，并学会了如何赋予一块白布彩色颜色。不同的染色方法和颜色相互匹配，以呈现各种样式的作品。在这段时间里，我还了解到，一些中草药可以用作染料并学到了很多东西。
手工艺练*：
扎染：学*扭曲和缝制的技术，并创建云层和薄雾逐渐变化的抽象模式
印刷和染色：复制古老的垃圾，并使用植物垃圾制成菊花和枫叶图案
蜡染：使用蜂蜡作为笔在白布上绘制几何图案，以体验“冰裂”的独特质地。
•“菊花韵手帕”：
“菊花图案印有古老的多边形蓝草，深棕色和米色正在呼应传统的草和树染色谱。花瓣的径向布置向邓豪·凯森（Dunhuang Caisson）的模式致敬，而邓豪·凯森（Dunhuang Caisson）的模式则融合了Miao Silver jewelry的元素，以允许无关紧要的文化元素，以详细介绍详细信息。
•“雾”的方形围巾：
“当被绑并染色时，它是不规则的四根弦，形成蓝紫色梯度污迹效果。受阳式河南南部的雾气和雨水的启发，伯尔处理故意保留了手工制作的痕迹，解释了东方哲学。
•“墨水蓝色和白色”过山车：
“从蓝色印刷布过程中学*，我们使用豆腐块摩擦方法模拟墨水和清洗的雾气。粗糙的设计破坏了常规框架，并为茶垫布提供了一个随意的艺术概念，例如文字绘画。”
该课程的传统扎染，印刷和蜡染效果为我打开了沉浸式无形的文化遗产体验。
扎染，使用螺纹作为笔来概述织物上的图案。每次打开结时，您都会感觉到传统技术带来的无限创造力。印刷和染色中精心雕刻的图案通过纸板印在布上，经历了传统工艺的创造力。
织物工艺和创造力：
1。染料：蓝色靛蓝
工艺：印刷和染色
我的设计基于新年的老虎和蓝图图片。手工雕刻的牛皮纸揭示了图案并用刮刀刮在画布上的准备好的糊状物。
2。染料：gardenia，蓝色靛蓝
工艺：绑带染色
使用Gardenia和蓝色靛蓝形成颜色，然后首先用Gardenia染色。将布划入雪花的形状中，并用蓝色的靛蓝染料缝制。
3。染料：gardenia
工艺：绑带染色
我在画布上缝了蝴蝶元素，并在布的两侧产生了云染料效应。将其放入Gardenia染料中，然后将其干燥。
4。染料：Sophora
工艺：绑带染色
中午，我在围巾的中间做了云漆的设计。将其绑起来后，我在围巾的两侧做了一些波浪条。与蝗虫玉米的颜色搭配，整个围巾具有弹性的感觉。
此操作使用螺纹，绳索，橡皮筋或夹子紧紧绑定织物的部分。常见的技术是将它们随机绑在一起以形成自然纹理，几何对称模式并用棍棒固定的扎成。还有一些针头和线来缝制图案大纲，然后拧紧传统的多用途植物染料（靛蓝，灰烬，Gardenia等）。与现代化学染料不同，它反映了颜色数字印刷的机械感觉，并且更人性化。领带的弹性会影响颜色穿透的程度。多层折叠可以创建对称模式。由于手工联系的随机性，每个作品都有独特的模式，这些模式具有民间美学和工匠精神。扎根的魅力是将“应急”转变为艺术。每项工作都是人与自然之间合作的结果。
领带染色是传统工艺的宝藏。每种颜色和每种模式都包含工匠的智慧和情感。在体验扎染，印刷和染色的过程中，我深深地感受到了传统文化的独特魅力。那些看似简单的束缚实际上包含了丰富的历史。他们不仅展示了中国国家的创造力，而且还使我们能够在快节奏的现代生活中找到宁静和降水。
围巾使用搭配技术。将围巾绑在所需的形状上，并将其放入蓝色的靛蓝染料中，然后取出，洗涤并干燥以获得成品。
这种蓝色靛蓝双鱼座印刷和染色冰箱贴纸中使用的印刷和染色过程是将大豆粉和柠檬粉混合在一起，并在布上制成所需的图案。将图案干燥后，将其放入蓝色靛蓝染料中进行染色，将其取出并清洗并取下表面上的残留物，然后获取成品
这项工作使用扎染过程。这是将布绑成所需形状的效果，将其放入红花染料中，染色并在形成后将其取出。
围巾：云染色技术结合了传统文化和独特的印刷和染色技术，并通过控制染料和操作技术创建了类似云的图案。蓝色印花布：印刷和染色技术，其模式来自国家图腾和传奇，是文化记忆的凝结和维持国家根源。在工艺方面，选择自然染料对独特的染色技术的选择都反映了古代人对自然的洞察力和工艺。领带染色：绑带染色结合了文化和技能，其模式包含民间信仰并代表民族文化。通过线束缚和自然染料，人们展示了人与自然之间的统一概念。
当植物染色的围巾刷在肩膀上，扎下的扎染衬衫摇动，印花和染色的手提袋包装带来了日常生活，而蜡染挂毯装饰了空间，我们发现传统的染色从来没有远离生活 - 它隐藏在苏姆的红色，伊萨蒂斯的蓝色，纯净的纯净的纯净的草地上。在每一个捆绑，刻板印象的厚度以及蜡刀的曲线的力量中，它悄悄地与当代人的美学和生活方式产生了共鸣。这些带有手工温暖的作品不仅是技能的表现，而且是年轻一代和千年文明之间的对话：我们接管了祖先的染料桶，而不是复制古代色彩，而且还允许每种传统的工艺在这个时代找到自己的心跳。
染料：蓝色靛蓝
工艺：绑带染色
结合深色和浅色以创造涡流感觉
让我们感到震惊
染料：蓝色靛蓝
染色方法：绑染
用绳子将纱布绑起来，然后逐层包裹它，该梯度具有一层梯度效果，这也可以创建闪电图形，使人们的心情开朗，这也是一个创造性的过程
染料：红花
染色方法：打印和染色
用钨油在牛皮纸上刷，将其干燥，然后用大豆粉和石灰粉涂抹。我设计了一个老虎图腾，它使人们具有和平与和谐感。
与自然，传统的植物染色，扎染，印刷和染色以及蜡染课程达成色彩一致，让我们解密植物和树木的自然色谱，体验古老的技术，例如捆绑，雕刻和融化蜡，提取染料，提取染料，设计图案，并为织物提供独特的文本。在沉浸式手工作品中感受到无形文化遗产的温暖，使每片面料成为独特的艺术表达，并允许千历史的染色艺术在现代生活中再次盛开。从山上收集的伊萨蒂斯根，garden和褪黑激素被水浸泡并用火煮沸，释放出最真实的自然色彩。这是植物染色，使用天然礼物作为颜料，每种颜色都是阳光，雨水和露水和土地的融合。用自己的手从植物中提取染料，感觉到您的指尖颜色流，并体验到古老技能的神奇魅力。绑染是一条奇妙的布和线舞。通过不同的捆绑方法，我们创建了不断变化的模式。我们打开面料的那一刻，就像打开盲盒一样，令人惊讶和期望并存。在挖空版本的帮助下，打印和染色复制了织物上精美的图案，每个细节都说明了历史的重度。蜡染，将蜡刀浸入蜡中以绘制图案。蜡液固化后，它形成了天然的抗浸泡层，并在染色后，它呈现出独特的艺术烙印。只要您渴望美丽，就不需要艺术基础。在老师的仔细指导下，从理论知识到实践练*，请逐步掌握这种古老的技能。在课程结束时，您不仅会夺走自己创作的作品，还可以夺走传统艺术的爱与继承。
染色布创造说明
1。风扇：将染色的布与风扇结合在一起，扎染技术用于呈现梯度和光环图案。
2。发夹：用一小块染色布切割和剪接发夹，并在发饰的金属底座上修饰。
3。丝绸围巾：使用印刷和染色技术在丝绸上呈现图案。
4。方形围巾：通过纱线结合和接缝技术在织物上创建抽象和意外的痕迹和径向图案。
扎染：变革的艺术
艺术描述：绑带是通过折叠，绑扎，缝制织物进行染色的过程，然后将其浸入染料中。键入的方法决定了最终模式的形状和颜色分布，每个绑定都是全新的创建。
创意注：我的扎染作品灵感来自植物的活力。我用铅笔涂在棉布上，用针和螺纹拧紧，浸泡在花园和蓝色靛蓝等染料上，形成了在子宫绿色布上生长的栩栩如生的植物。
印刷和染色：传统的魅力
工艺描述：印刷和染色是一种印刷图案或织物文本的技术。传统的印刷和染色技术包括蜡染，蓝色印花织物等。每种工艺都有自己独特的魅力和文化背景。
创意注：我选择了蓝图布作为我的印刷和染色作品的主题。穿过手工雕刻的板霉菌，由大豆粉和快速粉制成的糊状物均匀地刮在织物上，最后将图案染色。
文化和创意蜡染：神秘的蓝色和白色世界
过程说明：蜡染是首先覆盖织物然后将其染色的过程。蜡层防止染料穿透，形成独特的图案。当去除蜡层时，它将以美丽的蓝色和白色图案出现。
创意注：我用刷子在织物上绘制一个简单的图案，然后将其浸入蓝色染料中。将染色的布从蜡中取出，最后切成枕头。
在嘈杂的现代生活中，您是否渴望具有宁静和自然的魅力？传统的植物染色，具有独特的魅力，为我们打开了大自然和美丽之门。
扎染就像是一种奇妙的魔力。通过折叠和绑定织物以形成独特的形状，然后将其浸入天然植物染料中，梯度颜色会像梦一样盛开。每当面料被取消时，这是一个令人惊讶的表现，就好像它是一种大自然所吸引的模式，充满了敏捷性和神秘感。
印刷和染色就像颜色的盛宴。使用特殊的印象，植物染料均匀地印在织物上，具有精致的图案和鲜艳的色彩表现出精致的技能。从古朴的传统模式到新颖的现代设计，印刷和染色使我们能够感受到传统与时尚之间的碰撞。
蜡染是另一种独特的风格。首先使用蜡在织物上概述精美的图案，然后浸入植物染料上，在蜡标记中留下天然毛坯，形成独特的艺术效果。蓝色和白色的音调就像安静的天空和纯净的云一样，使人们有宁静和距离的感觉。
在我们的课程中，您将亲身体验这些传统植物染料的魅力。专业的老师将指导您如何选择合适的植物染料以及如何使用扎染，印刷和染色，以及蜡染技术，以使您的创造力自由地在织物上绽放。感受植物染色的魔力，欣赏传统手工艺品的深刻遗产，并带您进入充满自然美景的世界。在这里，您会发现每块面料都有生命，每种图案都讲述了一个故事。
植物染色意味着在自然界中使用天然色素的植物提取和染料。绑染色：根据您最喜欢的图案将绳索连接。打印和染色：将牛皮纸纸制成的空心纸盘在织物上刮擦并防止染色，等待干燥，然后浸入染料液体中并干燥。
注意：我使用垂直连接进行绑带染色，并用传统图案制成印刷和染色，而工艺是通过云染色的。
植物染色：学*使用天然植物染料，例如蓝色靛蓝，疯狂草等，以染料织物自然色。感受植物和面料的完美结合，并体验环境保护和时尚的双重魅力。
Tie-dye: Master the basic skills of tie-dye and create rich patterns and color layers through folding, binding, etc. Every tie-dye work is unique, making your clothes and daily necessities full of artistic atmosphere.
Printing and dyeing: Understand ancient printing and dyeing techniques, learn to use printing plates, needles and threads and other tool materials, and print exquisite patterns on fabrics. Through practice, you will be able to produce works with Chinese traditional cultural characteristics.
Batik: Explore the mystery of batik technology, learn to paint molten wax flowers on cloth, and then soak them with blue indigo. The patterns and rich patterns of batik works show strong national characteristics and artistic charm.
Every knotting and every dyeing is like a dialogue with history, which makes me feel the profoundness of Chinese traditional culture. At the same time, I was also impressed by the practicality and artistic nature of tie-dye works. They are both practical objects in life and decorations with extremely high artistic value, perfectly combining natural beauty, arts and humanistic beauty.
In plant dyeing, you can recognize various plants and extract their pigments. Cook the dye liquid yourself to allow the fabric to blend with the pigments, and you can get the finished product that exudes a natural atmosphere. Tie dyeing shapes patterns through folding, binding and other techniques, and it is full of surprises when opening. Printing and dyeing requires engraving of printed plates, and the pattern is presented after scraping paste and scraping. Batik is drawn with wax, and after dyeing, boiling it in water to remove the wax, and there will be unique patterns on the cloth, showing the artistic beauty.
阐明
Plant dyeing allows me to truly appreciate the magical power of nature. The process of extracting colorful colors from various plants is like unlocking the palette of nature, and each color exudes the breath of life.
Tie-dyeing is a wonderful journey of creativity and skills. Before starting a move, you need to carefully conceive the pattern and repeatedly think about how to perfectly present the creativity in your heart through different priming methods. This is not only a test of hands-on ability, but also an adventure of spatial imagination.
The printing and dyeing process requires great patience and skillful skills, whether it is a rigid and meticulous craft when crafting or precisely controlling the strength and angle during printing.
Plant dyeing, tie-dyeing, printing and dyeing... These unique dyeing forms make me feel the charm of dyeing and the unique charm of traditional handicrafts in their own ways.
In this creative and exploration course, we have experienced the charm of three traditional crafts: plant dyeing, tie dyeing and printing dyeing. My plant dyeing works use blue indigo as the main dye. Through repeated dipping and oxidation, it presents a deep indigo tone on cotton and linen fabrics.
In tie-dye creation, I explored the combination of modern geometric patterns and traditional techniques. Through precise folding and binding, combined with the gradual dyeing process, the work presents precise radial patterns, and the natural color smudge at the edges adds a bit of softness to the rigorous geometric figures. This craft has made me deeply realize that even ancient techniques can express contemporary aesthetic language.
Printing and dyeing works are my tribute to traditional culture. I chose traditional auspicious patterns as templates, but I boldly innovated in color matching, dyeing blue indigo with sponge to create a visual effect full of strong contrast and layering. The handmade traces deliberately retained during the printing process make the pattern have both a traditional charm and a modern handmade warmth. This course made me understand that traditional craftsmanship is not a simple replication, but a new way of expression is to be found in inheritance.
Fabric craftsmanship and creativity:
1. Dye: Blue indigo
Craft: Printing and dyeing
2. Dye: Blue indigo
Craft: Cloud dyeing
3. Dyes: purplish grass, blue indigo
Crafts: tie-dyeing, squid
These traditional crafts are like a scroll of history, slowly unfolding before my eyes. Each texture contains the wisdom of craftsmen and the gift of nature. They are not only the art of colors and patterns, but also the inheritance of culture and the sustenance of emotions, allowing people to feel the charm and warmth of traditional culture through appreciation. At a time when machine replication is flooded, they remind us with an irreplicable hand-made texture: true cultural heritage is to let the fragrance of plants, the patterns of hands, and the precipitation of time continue to breathe in contemporary life.
Contact with the three techniques of cloud dyeing, printing dyeing, and tie dyeing is like starting a wonderful journey of intertwining colors and creativity. The clouds are like clouds rolling and unfolding, and the smudges are natural and casual; the printing and dyeing are like the words of the craftsman, and the patterns are delicate and delicate; the tie-dyeing is like magic blooming, and the patterns are mysterious and unique. They allow me to appreciate the charm of traditional craftsmanship and also inspire my new insights and creative enthusiasm for beauty.
Steps for making tie-dyeing: 1. Fold and tie the cotton cloth; 2. Soak it in water and wrinkle it for later use; 3. Soak the cloth after dyeing; 4. Let it stand for 30 minutes to fix the color; 5. Remove the thread and rinse the floating color; 6. Dry it in a cool place. Then, different bundling methods can be used to create different patterns.
在制作扎染的时候，在用丝绸做扎染，做一条长丝绸围巾，可以用来当围脖装饰，想通过用两种颜色，做一条云染的效果，最后用桂花和蓝锭两种颜色做出了一条蓝色，青，白三色的云染丝绸围巾。
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2024年11月翁彦俊在江西景德镇御窑博物院开讲核心价值观百场讲坛
瓷器跨越了数千年：Jingdezhen陶瓷以及东方和西方文明互相学*
演讲者：旺琼的演讲地点：江西省jingdezhen帝国窑博物馆核心核心价值一百论坛演讲时间：2024年11月
编者注
为了彻底研究和实施Xi Jinping的文化思想，认真地实施了国家宣传的精神，意识形态和文化工作会议，并实施总**Xi Jinping在文化遗产和发展研讨会上的重要讲话围绕文化遗产和发展的主题宣传。这个论坛来到了江西的Jingdezhen，追踪了Jingdezhen Ceramics在一千年中的旅程，并解释了中国陶瓷在促进中外交交流和外交交流的发展中的重要作用。
Weng Yanjun是Jingdezhen Imperial Kiln博物馆的主任，也是Jingdezhen陶瓷考古研究所的主任。北京大学考古学博士和洛杉矶分校的博士后研究员。长期以来，他一直在卢马桥和金德森的帝国窑炉工厂进行考古发掘，分类和研究，对海上丝绸之路的调查和研究，以及陶瓷文化的策划和传播。 （fu yu/photo photo photo
2023年10月11日，秘书长****访问了Jingdezhen City进行检查和调查。他指出：“自远古时代以来，中国的出色传统文化从未停止流过。陶瓷是中国的宝藏，也是中国文明的重要名片。” “我们必须从各行各业，增强创意设计和研发创新，进一步使陶瓷行业更大，更强大，并制作出“千年瓷器资本更加明亮”的精美名片。
“像天空一样蓝色，像镜子一样明亮，像纸一样薄，听起来像铃声。”金德森（Jingdezhen）瓷器已经被传承了数千年的原因已成为中国文化的象征之一，不仅源自杰出物体的美丽，而且还源自中国国家的价值追求和精神世界。 Jingdezhen瓷器就像中国文化的“微型景观”一样，反映了中国文明的“五个杰出特征” - 连续性，创新，团结，包容性和和平，传达了悠久的历史和辉煌的文化。只有抓住其中包含的深刻而广泛的灵性和文化本质，深入思考，探索和促进它，我们才能更加明亮地抛光这种文化珍珠，并以文化的光芒进一步滋润当今人们的精神家园。
Jingdezhen陶瓷为什么跨越数千年
“三面和水的一侧有绿色的山脉。一个城市是一半的窑城。” Jingdezhen拥有超过2000年的陶瓷冶炼历史，超过1000年的官方窑炉，超过600年的帝国窑炉以及100多年的现代和现代陶瓷发展历史。这是瓷器诞生的一块土地。吉德岑的区域文化既具有江南水镇的美味和柔软性，也具有北江西山区北部的崎and和大胆，从而塑造了Jingdezhen Porcelain的独特文化特征和艺术特征。独特的自然环境，丰富的瓷器创造资源和繁忙的长江帆为生产陶瓷提供了独特的条件，并获得了Jingdezhen千年来作为瓷器资本的荣耀。
清朝的州长唐·杨（Tang Ying）汇编了唐·杨（Tang Ying）的“耕种与艺术”采石场粘土地图。 Jingdezhen帝国窑博物馆提供的图像
值得一提的是，金德森的地貌富含瓷石，这是一种硬花岗岩。瓷石和较轻的风化程度可用于制作釉料。用锤子将瓷石和釉水果撞到拳头大小之后，将其放入水厂中，小心地将其压碎，然后洗涤，沉淀和变稠，最后使其变成砖头，然后将其发送到制作工作室的瓷器。此外，Jingdezhen的特殊釉料制作过程还需要一种釉灰，也就是说，通过将狼和石灰石混合和钙化多次而产生的灰分，然后在稳固性后使用。这种将釉料果实和釉灰结合的瓷釉称为“灰色釉”，使用后将使瓷器的表面更明亮和蓝色。 In addition to the various historical periods such as the Wei, Jin, Southern and Northern Dynasties, a large number of craftsmen from the Ding Kiln in the north, Cizhou Kiln in the south, Longquan Kiln in the south, and Yue Kiln in the south, came to Jingdezhen, and promoted the pioneering and innovation of Jingdezhen's ceramic art while learning from others and inclusive.
在公元10世纪，辛格顿（Jingdezhen）打破了“南部青比（Southeral celadon）和北部白色瓷器）的模式，并创造性地将“南方南部”与“北贝”（Northern Bai）结合在一起，以发射蓝色和白色瓷器。 Jingdezhen Blue和White Porcelain的温暖色彩以及触手的温暖质地传达了绅士的个人魅力，作为玉，漠不关心和无情的精神领域。它们在歌曲的四个伟大事物中很常见，这些歌曲是精致，燃烧的香，布置花和悬挂绘画的四种伟大事物。因此，Jingdezhen Blue-White瓷器迅速以其细致的釉料颜色在全国广受欢迎，并被出口到埃及。 "Such Zizhi Tongjian Changbian" Volume 329 Miscellaneous records of the Porcelain Department: "In the fifth year of Yuanfeng, in August, on the Jiayin period, Raozhou Jingdezhen established a porcelain kiln for Yifu, and was appointed as a public official from Xuanyilang Capital. Yu Yaochen invited me to serve as a public official in the Song huiyao”; “ Huiyao Edition歌曲”的记录：“瓷器仓库在江港，负责Ming，Yue，Raozhou，Dingzhou，Qingzhou White Porcelain and Lacquerware。”这些历史材料表明，当时的Jingdezhen的瓷器税收收入很繁荣，已成为帝国致敬的选择。
进入人民币王朝后，帝国法院正式在Jingdezhen正式成立了“ Fuliang Magnetic Bureau”，该局不仅肯定了Jingdezhen窑行业的生产能力，而且进一步促进了陶瓷生产过程和技术的巨大发展。公元1369年，明王朝的创始皇帝朱元赞（Zhu Yuanzhang）在吉德津（Jingdezhen）建立了一个“卡坦工厂”，后来更名为“帝国艺术工厂”，并在清朝中被称为“帝国窑炉”。在为Jingdezhen培养大量顶级工匠时，他还不断地开发了新技术和创新的设计，从而使Jingdezhen的陶瓷在国内外都非常有竞争力。
在陶瓷开发过程中，金德顿不仅非常丰富了自己的陶瓷产品系统，而且还拥有从碗，碗，碗，盘子，杯子，杯子，盘子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，杯子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶子，瓶装，牛奶，奶瓶，牛奶，牛奶，牛奶，牛奶，牛奶，牛奶，枕套，枕套，枕套，牛仔具有“七十二过程”为核心的系统，将分散，分散和无意识的技术发明以及经验提升到标准化，标准化和普遍化的高度。
此外，瓷器和窑技术的生产也是关键。 Jingdezhen中的窑炉形状从Tang Dynasty到Song Dynasty不等，使用Gourd Kilns模仿外国龙窑到Yuan Dynasty，清朝创造了独特的鸡蛋形窑炉，可以更容易地控制氧化，还原窑温度，并在不同地区燃烧不同类型的葡萄酒。当时，近300座窑是同时开火的，“四个季节的雷霆和闪电镇”的头衔并不夸张。窑炉打开后，已成功开火的瓷器要么在当地出售，要么用稻草茎包装进行长途运输，从而吸引了像云一样的帆。虽然尚未成功的瓷器被打破，被抛弃和掩埋地下，形成了一种独特的文化现象。
为什么Jingdezhen陶瓷跨越数千年？我认为这是由于Jingdezhen陶瓷文化中连续性，创新和团结的出色特征。从汉族和唐王朝的陶瓷市场城镇，歌曲王朝的陶瓷市场城镇，到歌曲王朝晚期的陶瓷产业，以及明明和清朝的瓷器国家的峰值，吉德森的陶瓷工业已经被打断了数千年。它还参与了世界上著名的窑炉的成就，并结束了北部和南部著名窑炉的技能，包括关窑，ge Kiln，Ru Kiln，ding Kiln，Jun Kiln等，并概述了中国文明地图的绝妙中风。直到今天，这些传统的瓷器制作技术仍在Jingdezhen中传播，例如Xujiayao的传统研讨会，每个人都由撤出过程形成的大型坦克，以及超过1,900个无形的文化遗产继承者。陶瓷文化和瓷器制作技巧的这种继承和发展使千历史的窑炉生存。
为什么蓝色和白色瓷器无处不在
蓝色和白色瓷器是全球贸易中最流行和流行的商品之一。它是陶瓷千年发展中最有影响力的文化象征。
早在12世纪和13世纪，蓝色和白色瓷器上的流行模式已经在中国北部和南部流行。例如，金王朝北部的Cizhou Kiln制造了白色的黑色花瓷器。 South Jiangxi的Jizhou Kiln还制作了具有类似图案样式的黑色白色瓷器。但是，在元王朝早期没有看到蓝色和白色的瓷器。真正成熟的蓝色和白色瓷器诞生于1430年代大约14岁的Jingdezhen。从目前的电影院来看，瓷器本身的铭文，元蓝色和白色瓷器的繁荣在1334年至1351年之间。
基于歌曲王朝的蓝白色瓷器，元朝的辛格顿进一步创新了瓷釉，并创造了鸡蛋白瓷器。釉表面具有像鸭蛋壳一样的质地。尽管颜色是蓝白色，但釉面表面被脱落。这种釉的流动性不强，这使得画上的蓝色和白色材料不容易消散。这种釉是“元人更喜欢白人”的产物，并无意中为元蓝色和白色的诞生铺平了繁殖地。
明朝的Xuande蓝色和白色样品板的微观照片以及两种蓝色和白色材料。 Jingdezhen帝国窑博物馆提供的图像
“天蓝色就像雾气和雨，蛋白质釉就像Sumaliqing。”随着14世纪上半叶东方和西方文化和商品贸易的整合，来自波斯的Sumaliqing，蓝色和白色钴材料被引入中国，并与Jingdezhen的蛋白质瓷器会面，该蛋白瓷器点燃了一种新的和经典的瓷器类别 - 蓝色和白色瓷器。元蓝色和白色的出现是惊人的。大气和丰富的形状，免费的刷子和精致的构图复杂且不融合。尤其是美丽的蓝色和白色头发颜色以及白色绿色的透明釉表面是完美的组合。在成功射击了元蓝色和白色瓷器之后，它很快就被出售给了西亚，欧洲和其他地方，而吉德森（Jingdezhen）成为成为世界瓷器中心的原型。
作为中国民族塑料艺术的代表，Jingdezhen Ceramics的形状将对称性的美丽视为规则和天空是圆形的，并且位置是含义，因此陶瓷形状在常规图案中具有和谐的核心。蓝色和白色瓷器出生后，它具有充满活力，生动和充满生命和情感的模式。它还体现了中国美学的精神，传达了一种和谐的文化，并反映了古人的丰富精神世界及其对更好生活的渴望。这些容器上的山脉，河流，人物，鲜花，鸟类，昆虫和鱼都是栩栩如生的。例如，蓝色和白色瓷器上的纠结的树枝，其优美而活泼，重复的线条象征着无尽的生命和永生的形象。四个季节的花朵，例如牡丹，莲花，菊花，甘诺省露西氏菌和树枝上的其他花朵都充满了好运和好运。松树，竹子和李子，被称为“寒冷的三个朋友”，促进了忠实的传道人和正义人的歌剧故事，反映了善良，公义，义，礼貌，智慧，智慧，智慧，温柔，尊重，尊重，节俭和辅助的道德……这些是蓝色和白色瓷器上的共同模式元素。陶瓷模式中也有一些抽象的元素符号，例如吉祥的云，八卦等，它们反映了人们对宇宙和自然的敬畏和探索。
近年来，从Jingdezhen的Luomaqiao Kiln考古遗址出土的蓝色和白色瓷器是当时被解雇的。这些蓝色和白色的瓷器大多数都在一个高级元王朝的房屋遗址周围发掘出来，该地点突然因突然的事件而突然烧毁了。它覆盖着纯净的元瓷的纯层，包括蛋清釉，蓝色和白色，蓝色，瓷滴和瓷砖。餐具的质量通常很高，并且瓷器具有政府射击的特征，例如Shufu瓷器和Xiantai Porcelain，以及带有模仿青铜形状的蓝色和白色Jue杯子。蓝地，白色的龙式碗，蓝白色五杯龙式高脚杯的存在，以及带有金色痕迹的蓝色玻璃瓷块的存在，表明当时的王室在这里也有直接的火。
明朝Xuande Imperial Kiln Blue和White Butterfly Ear Cup被民间窑模仿。 Jingdezhen帝国窑博物馆提供的图像
通过这些从Luoma Bridge发掘出的文物和世界各地的元蓝色和白色类别，可以看出，Jingdezhen中蓝色和白色瓷器的发展历史是创新和创造的历史，以及包容性开放的历史。从蓝色和白色瓷器到蛋清瓷器，再到蓝色和白色瓷器，甚至后来的Lingqing瓷器，柔和的瓷器，彩色釉料瓷器，在Jingdezhen的这一魔法土地上发明并创建了许多精美的陶瓷。 Jingdezhen勇气创新并勇于创新的工匠的进取精神。吉德森（Jingdezhen）的包容性和开放性的独特文化特征表明了中国文明的创新性和包容性，并创造了一个繁荣的“工匠来自各个方向和人工制品，都变成了世界”。
中国陶瓷为什么全球交易联盟
自远古时代以来，陶瓷一直是世界了解中国并向世界发展的重要文化象征，蓝色和白色的模式也包含文化交流的标志。例如，最常见的纠结模式，这种模式的出现和发展具有其起源和发展，不仅与埃及纸莎草纸，古希腊和罗马樱桃图案以及古代印度金银花模式有关，而且与陶器和青铜上的两种连续模式有关。 Jingdezhen的工匠将这些元素结合在一起，以完成原材料，图案和形状的东方文化和西方文化的结合。同时，他们还诞生了许多新的蓝色和白色瓷器类别，并以外交活动（例如Zheng他向西方航行）去了世界各地。
Jingdezhen瓷器早在北部歌曲王朝就被出售给中东，并且在南方歌曲和元朝代期间也是外贸的常见产品。许多中国瓷器在埃及著名的古城福斯塔特（Fostadt）出土。在人民币王朝之前，Jingdezhen Blue和White Percelain于11世纪末到达这里。在新加坡福特·康宁（Ford Corning）发掘出的中国瓷器中，有罕见的类别，例如蓝色和白色指南针图案的元王朝和蓝色和白色瓷器舞台形状的瓷枕头。位于印度尼西亚东爪哇岛的德洛·乌兰（Delo Ulan）是曼兹巴耶（Manzhebayi）的首都，也是该国最重要的贸易港口。元蓝色和白色瓷器和吉兰釉瓷也出土了。美国华盛顿州华盛顿的史密森尼国家亚洲艺术博物馆的两个收藏品是来自叙利亚摩苏尔的一件青铜器，另一个是明朝的Yongle的蓝色和白色瓷器。后者显然模仿了前者的形状，包括底部缺口的处理，而模式则不同。阿联酋拉斯海马的考古历史在Yongle时期从Jingdezhen Imperial Kiln发掘了蓝色和白色的瓷器。在Jingdezhen Imperial Kiln博物馆举行的“瓷器首都千年”展览中，我们可以看到Hu People的绿色和白色釉，这是对北方歌曲王朝仍然没有遮挡的丝绸之路的真实刻画。这些发现通过陶瓷贸易的原型展现了早期经济全球化发展的奇妙情况。
During its hundreds of years of existence, the Imperial Kiln Factory in Jingdezhen not only made a large amount of exquisite porcelain for the daily use of the palaces of the Ming and Qing dynasties, but also provided indispensable palace artifacts for important national occasions such as sacrifices, celebrations, and diplomacy, making Jingdezhen ceramics have deeper cultural connotations and historical value.
蓝色和白色的帝国窑工厂图片瓷器，清朝晚期，资本博物馆收藏。 Jingdezhen帝国窑博物馆提供的图像
从15世纪末，中国瓷器（尤其是Jingdezhen瓷器）从15世纪末开始经历了明朝的海上禁令后，在出口上开辟了一个新的峰值。 2023年的十大考古发现之一 - 南中国海西北部的第一次沉没沉船，在明朝的Zhengde时期，有100,000多个Jingdezhen瓷器被发现。这样的大规模考古发现通过Jingdezhen瓷器在文明的交流中见证了中国和世界的重要历史。在此期间，在菲律宾，印度尼西亚，中东，东非等发现了蓝色和白色瓷器。
其中，欧洲人最欣赏中国瓷器。当时，拥有中国瓷器成为财富，地位和审美口味的象征。王室和贵族将中国瓷器挂在墙上，将它们放在橱柜中，甚至将它们嵌入天花板上。例如，位于葡萄牙里斯本的Santos Palace Porcelain Hall的第一位所有者Manuel I，葡萄牙国王，定制了Jingdezhen的纹章瓷器。后来，兰开斯特家族（葡萄牙贵族家族）购买了宫殿并开始对其进行翻新，并安排了在Jingdezhen，Ming和Qing Dynasties生产的200多个蓝色和白色的瓷盘，在瓷器大厅的天花板上被插入了。 2022年5月，法国的Jimei博物馆捐赠了“ Santos Palace Porcelain Hall圆顶的圆顶虚拟繁殖装置”捐赠给Jingdezhen Imperial Kiln博物馆，并定居在帝国风景秀丽的地区，成为中国和法国之间友好交流的重要象征。 Jingdezhen Blue和White Percelain在欧洲文艺复兴时期还进入了许多经典的油画，例如乔瓦尼的“基督为他的门徒洗手脚”和蒂蒂安的“众神盛宴”。
随着西方“伟大的地理发现”时代的到来，葡萄牙和西班牙开始了海外贸易和殖民，并形成了两条瓷器贸易路线。欧洲人还开始从Jingdezhen定制瓷器，例如带有法国耶稣会纹章标志的瓷器和打孔碗，作为宴会场合的鸡尾酒。
除了陶瓷贸易的繁荣外，Jingdezhen瓷器制作技巧也在国际交流中不断提高。在明朝的Xuande时期，Jingdezhen的民用窑开始蓬勃发展。平民制造的官方瓷器或平民窑炉直接生产的瓷器，该瓷器推广了制造蓝色和白色瓷器等技术的瓷器，以蔓延到国内外其他地区。例如，考古发掘是在2020年在云南的江河窑进行的，据称所产生的蓝色和白色瓷器是明朝的东正教时期至蒂安申时期。在此期间，穿过云南地区和洪河盆地，蓝色和白色瓷器过程进一步传播到越南和其他地区。越南河内的Shin Longfu考古遗址发掘出了中国瓷器和越南瓷器，为交换中国和越南陶瓷工艺和文化提供了新的例子。此外，Türkiye的Iznik也是著名的陶器首都。在15世纪，该地区的工匠也模仿了中国蓝色和白色瓷器。
进入清朝，Jingdezhen官方窑瓷制造技术和设计进一步创新，尤其是在颜色釉料和过度闪闪发光的颜色瓷器方面，它显示出“窑炉中的一种颜色，窑炉中的一万颜色”。手工艺人还从欧洲搪瓷那里学到了东西，并开发了柔和的瓷器，这是金德森四个著名瓷器之一。尽管自19世纪以来，中国的出口瓷器出口逐渐下降，但作为承运人的文明交换从未停止。
在十二世纪，明朝和叙利亚铜锅的Yongle蓝色和白锅，收集了美国华盛顿的史密森尼国家亚洲艺术博物馆。 Jingdezhen帝国窑博物馆提供的图像
通过历史文物，我们可以发现中国陶瓷可以在全球贸易的原因是因为陶瓷（被称为“白金”）是中国传统文化的典型代表，并充分发挥了和平的杰出特征。陶瓷在加强中国与世界各国的联系以及增强世界各国中国文化的理解和认可方面发挥着重要作用。陶瓷也已成为中国经济交流，文化融合以及与世界各国人民的交流的重要见证。
如何继承和开发千年瓷器
如今，Jingdezhen，街道和小巷充满了瓷器碰撞的清脆声音。环顾四周，它们都是不同形状的出色陶瓷作品。自1980年代以来，我们的考古学家发掘了从唐代到中华民国的大量古老的窑炉标本和丰富的文化遗物，到吉德津的帝国窑工厂，卢马克，卢马克，豪蒂安窑，南窑，南希街，南希街和其他当地瓷器。
去年10月，国际瓷研究联盟在吉德津成立，来自来自22个国家和世界各地的89个机构的数百名学者参加。我们希望通过这种形式，我们将整合在世界各地分发的博物馆藏品，对沉船土地，相关研究人员和研究人员的考古发现，并让我们将瓷器的故事一起讲述，并一起唤醒历史记忆。
10月28日，CPC中央委员会的政治局就建立文化力量进行了第17项集体研究。总******强调主持这项研究，我们必须在创造性的转型和创新发展中继续中国文化背景。促进中国民族的文化主观性，并很好地照顾，促进和发展中国文明的珍宝，而中国文明则占据了牧师。深入探索和阐述中国优秀传统文化的精神含义，利用马克思主义激活中国传统文化中的优秀因素，并赋予他们时代的新含义，并在新时代发展具有中国特征的社会主义文化。作为Jingdezhen陶瓷文化的继承者，我们受到了极大的启发，并在肩膀上执行任务。
瓷器跨越数千年，文明横穿山脉和海洋。 I believe that as long as we deeply grasp the outstanding continuity, innovation, unity, inclusiveness and peace of ceramic culture, and strive to make greater efforts in the protection and utilization of cultural relics, protection and inheritance of intangible cultural heritage, upgrading of the ceramic industry, integrated development of cultural tourism, and foreign cultural exchanges, and continuously strengthen the inheritance and development of ceramic culture, we will肯定能够更明亮的“千年瓷资本”的名片。
（由wang ying汇编，的记者）
《景明每日》（第10版，2024年11月16日）
