在人工智能出现之前，幽灵音乐的制作通常涉及搜索素材、截取素材、匹配曲目、调音和混音。创作者需要在网络上收集大量素材，利用UTAU等电子歌声合成软件创建音库，并进行调音、混音。
（来源：utau教程）
与早期的通灵视频相比，这个时代的通灵视频制作被称为人类VOCALOID，为创作者节省了大部分精力。这一时期，金高拉、万金歌等著名声乐库在鬼屋诞生，而鬼屋的创作者们也利用这些人声库创作了许多翻唱歌曲。
AI的加入，鬼影视频制作效率得到了极大的提升。
B站幽灵版块的UP主“永远的MG”（以下简称MG）拥有工程背景，平时以程序员的身份活跃。出于好奇，我在大学期间开始制作鬼视频。
他对AI一直抱有“开放的态度”，在视频制作中也经常使用AI，现在涵盖了Ghost Video创作的每一个环节，从选材到最后的混音，他都表示AI可以用在视频制作中。它可用于
在物料分类阶段，人工智能可以做两件事。一是从大量素材中“找到声音”，创作者可以稍后对其进行调整和混合。其次，人工智能可以直接生成音频素材。
至于VOCALOID的手动制作，MG向我们透露，“AI简化了几乎99%的工作。它可以帮助我直接将素材切割成音频，而无需手动找到特定的声音。”
材料选择完成后，手动VOCALOID 制作就开始调音和混音阶段。
“说到调音，我很享受自己调音的过程，但是混音是我的弱点，所以我更频繁地使用人工智能，”MG 说。
据MG介绍，目前AI混音有两种类型：固定式混音和模仿式混音。 AI模仿混音是将歌曲作为样本输入AI，AI分析样本曲目的混音方法并将其应用到创作者的歌曲中。
“基本上所有的鬼视频都需要混音，说实话，有些AI混音比MG的笑话好多了。”
（MG制作的最新通灵视频。介绍中提到使用了一些AI）
上述直接利用AI生成音频素材的方法，常用于幽灵训练和幽灵剧场。
幽灵训练，也称为幽灵说唱，通常涉及通过以俏皮和无意义的方式编辑、拼接和操纵原始材料（例如电影或电视作品、新闻剪辑或动画）来解构和重建一个严肃的主题，创造一个新的。与一起工作。
《成龙的打气》由B站UP主“伊丽莎白老鼠”创作，是动画《Suno AI热唱【萨菲罗斯男人中的男人】》每集片尾成龙“成龙台词”的“调音”。
（来源：B站UP主“Elizabeth Ratt”）
《华强买瓜，范志毅点评》等鬼剧，与抖音流行的鬼培训类似。鬼训练注重音乐的节奏，而鬼剧场则注重戏剧情节。
这两种类型都需要在处理大量音频材料之前找到“单词”。 AI在这方面能发挥的作用就是MG提到的“音频素材的生成”。
去年引发热议的《短裙》鬼剧场视频就使用了人工智能生成的音频素材。
目前，AI是创作者提升效率的利器。团群在视频开头说道，“很久没有更新了，主要是因为懒，自从用了AI之后，进步了很多。” ”
去年11月，他在微博上谈到了AI对鬼屋内容创作的影响：“比如鬼屋的拼写，以前必须一一剪切、组合，但现在AI可以直接一键写出来。质量是也非常好，我的音频库中的数百个音源和我专业的拼写技巧很快就成了一个笑话。 ”
今年1月，他还在微博上谈到用AI提高鬼魂创作效率，他说，“在和甲方沟通的时候，我们已经跳过了剧本阶段，从剧本到视频演示只需要30分钟，所以，直接“视频”会更好。 “这在以前是不可想象的。以前解释一个视频需要30多个小时。”
事实上，人工智能对创作效率的显着提升，一定程度上缓解了桂竹区创作者的商业化难度。
在这个视频之前，“短裙”已经一年没有更新任何视频，2022年只更新了4个视频。自开始AI运用以来，《短裙》从2024年至今已更新7个视频，每月可更新两次，可以说是“生产力极高”。
AI改变了鬼魂的核心吗？
人工智能是一种“威胁”，贵州省对此的看法截然不同。
举个例子，看看最近一些“短裙”视频的评论。一位评论者感谢AI帮助UP主更新，并写道，“感谢AI的配音，否则短裙可能已经更新了。”有人认为，人工智能配音的鬼畜视频已经失去了原本的意义。在某些情况下，过于自然的变化缺乏过去“古老拼接”技术带来的荒谬感，使得“完全没有意义”和“印刷术的时代已经成为过去”。 ”一些人感叹道。
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中国人民大学新闻学院讲师董晨宇老师在与鬼畜区UP主“洛温阿特金森”的对话视频中，也聊到了这些话题：鬼畜拥抱AI，是好是坏？借助AI完成的视频，到底还是不是鬼畜？鬼畜的内核有没有在技术进步当中丢失？
在“洛温阿特金森”看来，AI对于鬼畜而言没有坏处，他认为AI一来能够让话更流畅，观众的听感更好，二是能够缩短UP主的制作周期，UP主可以更高效地去尝试自己的想法，试错成本大幅降低，三是AI做出的东西可复制，UP主只要利用模型就可以做出视频。
“我想不出AI有什么坏处，因为我把AI看作是软件，就像调音软件一样，调音软件在慢慢地进步，在帮助你减省操作，帮你做得越来越好听，这些大家能够接受，那么现在有一个能够帮你实现阶级式跨越的软件，也是帮你做得越来越好听，为什么要对这个软件那么排斥呢？”“洛温阿特金森”在视频中聊到。
MG的想法与“洛温阿特金森”不谋而合，他认为，AI能够在鬼畜视频制作中扮演的还只是一个“雕刻家”的角色。
“AI能够帮你把石头雕好，但没有办法雕出一个比你石头还要大的东西，它创造不了新的东西”，在他看来，AI终究还是一个工具，重点在于你怎么去使用它。
面对观众“没内味儿”的评价，MG表示，AI可以提供技术上的辅助，但真正的创意和构思仍然出自创作者。
“AI的作用更多在于发掘素材本身的点，而不是说凭空生成一个点。”
隶属于亚文化，鬼畜天生就带着解构与反叛的基因。
无论AI在何种阶段辅助制作鬼畜，或者完全依赖Suno等AI模型生成鬼畜，鬼畜的核心，仍然是解构。
通过解构，鬼畜得以突破诸多束缚、限制、框架，传达创作者想要表达的思想、情感与观点。
换言之，鬼畜视频既是创作者宣泄解压、寻求交互及个性实现的途径，也是观众应对压力，满足特定情绪体验的文化工具。它不仅仅是一种娱乐形式，也是创作者与观众之间沟通和互动的手段。
透过这种独特的方式，创作者能够表达自身对于世界的看法和感受。
这种表达所能带给观众的情感共鸣，是创作者通过巧妙编排和投入情感实现的，AI改变不了，也无从下手。
“就像做饭一样，大家用的锅可能是流水线出来的，但是你炒的这个过程总归是带有你自己的色彩的。”MG说道。
真正能打动观众的，从来不是形式，而是内核。这一点，在AI入局前如此，AI入局后亦然。
“洛温阿特金森”和MG都是赞成鬼畜拥抱AI的“革新派”，而不赞同使用AI的创作者，在鬼畜区被称为“守旧派”，他们的顾虑在于，如果所有人都依赖AI，创作的同质化和过度依赖问题可能会更加严重，最终会不会导致整个创作生态的困境？
如果人人都能够使用AI，那么最初这个圈子内一定会充斥AI所创造的大量低质量、同质化的作品，但是创作的生态从来不是工业化的流水线作业，它需要有人创新、创作，有新的突破，才能实现良性的发展。
对此MG认为，一项AI技术刚刚开始投入应用时，一定存在劣币驱逐良币的过程，但他对鬼畜未来的发展持乐观的态度，“这会是一个螺旋上升的过程”。
其实在AI时代到来之前，鬼畜区早已“不复当年荣光”，生活、游戏、知识、美食、影视等众多分区陆续成为新的流量高地。AI的出现虽然引起诸多争议，但也确实带动了鬼畜区的新一轮创作热潮。
就像MG所说：“AI的加入，从某种程度上来说，让鬼畜区变得更加百花齐放了，AI就相当于一个倍增器的存在，人人都可以使用，这也意味着未来一定会有更多的人加入。”
诞生于反叛精神的鬼畜，是否准备好了应对这场浪潮？
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