如今，大多数人都将迪奥视为一个品牌，却没有人深入探究它的起源、它的历史和它的意义。
今天的文章是关于迪奥的历史。
迪奥
二战后，欧洲经历了经济衰退、物资短缺和大量浪费，但持续的配给抑制了消费欲望，阻碍了对美的追求。 1947年，远东的中国刚刚成功抗日。大约在这个时候，法国时装设计师Christian Dior发布的“New Look”系列无疑给战后陷入低迷的欧洲带来了一股暖风。 New Look回应了人们对美的渴望，回应了时代的要求。巨大的成功。
有些人可能没有听说过New Look系列，但大多数人都看过照片。模特们展示的战后新服装令到场的女性兴奋不已。 圆润细腻的肩线，胸罩塑造的高胸，连接着细腰，硬挺的里衬支撑，一直延伸到小腿。中间喇叭下摆的长裙距离地面有20厘米，脚上穿着很细的高跟鞋，整体显得非常优雅，女人味十足。设计将女性的魅力体现在最细微的细节上。在战争阴云依然笼罩的环境下，这样的设计无疑向穿着阳刚战时制服的女性传达了一个大胆的信息：战争已经结束，要大胆追求美丽。 “风格时代”，成为20世纪50年代最重要的时尚代言人。
新外观
事实上，New Look系列最初并不是这样称呼的，但评论家卡梅尔·斯诺(Carmel Snow)将她设计的衣服称为“New Look”，此后Dior将这些衣服称为“Carol”。系列”被称为“New Look”。你觉得怎么样？
在评论New Look 和Dior 设计的重要性时，这位评论家表示：“你可以从字里行间看出，Dior 拯救了巴黎，就像（第一次世界大战期间）马恩河战役拯救了巴黎一样。”他对此给予了高度评价。这是一个很好的赞美。
迪奥
迪奥早期的设计岁月（1947-1957）沿袭了法国高级时装的传统，保持浮夸的设计线条，将消费群体定位为上流社会的成熟女性，其设计风格很符合她们的审美。方向。 20世纪40年代末至50年代末，推出新款式及其他系列服装。形状变为8-z-wing-0-yu-H-A-Y（根据外观命名）。迪奥的时代，不断追求服装外观、颠覆贴近身体设计的时代，被称为形式的时代，或者字母形式的时代。
自1957 年以来，迪奥一直是奢华和优雅的代名词。第二代和第三代设计师继承了迪奥品牌的精神并继续发展。 1989年弗雷的到来为迪奥传统的夸张、浪漫风格增添了新的严谨和优雅。特别值得一提的是英国设计师约翰·加里·阿诺。 1997年，他在法国举办了首场时装秀，设计以法国大革命为背景，受到民族元素的启发。 -他负责Peace的时装设定，被称为“流行书呆子”，所以他负责了Dior。加里·阿诺德(Gary Arnold) 为迪奥(Dior) 设计的作品理念新颖，但继承了许多传统元素，积极吸收经典时尚的精髓，并戏剧性地融入现代元素，创造出独特、前卫的产品。民族文化与现代时尚的有机结合，成功地将迪奥带到了现代时尚的前沿。
当然，每件作品都充满争议，克里斯汀·迪奥也不例外。可可·香奈儿曾说过，“迪奥怎么会打扮女人呢？他只是让她穿布料。”他们的设计理念很不一样，而香奈儿的设计都是讲求女性的自由与解放，强调宽松、随意、舒适，完全是。与Dior的夸张形式不同。因此，“New Look”实际上是对时尚革命的一种反应，时尚革命力图将女性带回到1900年的“美丽时代”，虽然它适应了战后女性对美丽的渴望，但这个概念本身就是逆行。但是在设计原理上却非常复古。窄腰和吊带裙无疑让女性回到了更早的时代。所谓“新”只是一种新的形式，但不可否认的是，Christian Dior的这一大招开创了服装行业的新纪元。一种趋势已经出现。
无论是早期的款式还是现在的演变，迪奥品牌几十年来一直走在时尚的最前沿，为巴黎成为世界时尚之都做出了不可磨灭的贡献。
版权声明：本文由今日头条转载，如有侵犯您的版权，请联系本站编辑删除。
