科幻电影中的影像真实感研究一以《地心引力》为例
科幻电影是一种十分重要的类型电影,而对未知世界特别是广袤宇宙的探索又是科幻电影中最为常见的题材之一。从乔治·梅里埃的《月球旅行记》到库布里克的《2001太空漫游》,在电影发展的每个阶段都会有经典的作品产生。2013年的这部被詹姆斯·卡梅隆誉为“史上最佳太空题材电影”的《地心引力》 则是该题材电影最新扛鼎之作,将太空题材科幻电影带到了一个新的高度,也引发了我们对科幻电影中影像真实感问题的思考。
在一般人的概念中,科幻电影往往具有天马行空的想象和奇幻的造型,因此其画面应该是偏离真实感的,但事实却恰恰相反。从字面上理解,科幻电影包含两个重要的维度:“科学”和“幻想”,即在科学的基础上进行想象,展开故事,也正因如此科幻电影才能同魔幻、奇幻电影相区分。
回顾科幻电影发展的历史,我们会发现影像真实感的营造一直是其追求的重要目标。乔治·梅里埃在1902年拍摄的《月球旅行记》一般被认为是第一部科幻电影,讲的是一群科学家利用火箭登上月球后的奇遇,这部充满想象力的影片在今天看来显得十分滑稽: 月亮是一个人头的样子,人从月球的山崖上直接摔到了地球上,一切都与我们对于宇宙的认知相差太远。 而1968年的《2001太空漫游》在人类电影史上第一次如此真实地向观众展现了太空中美丽的地球、荒芜的月球、无垠的星河及精致的飞船等。作为传统电影特技的集大成者,这部影片的画面在今天看来仍让我们震撼,而正是这种极具影像真实感的画面才使得影片的故事以及深邃的哲理有了依托。而《地心引力》 这部当下数字特技特别是3D电影技术的标杆之作, 为我们带来的真实、震撼的影像是前所未有的,广袤无垠的宇宙,贯穿整部影片的失重效果,美丽壮观的太空日出,这一切配合上精湛的3D技术仿佛使观众置身于浩瀚的宇宙之中。
科幻电影在拍摄和后期制作过程中涉及到了大量的特技,这也大大增加了其创作的复杂性和最终画面效果的不可预知性。为了保证最后画面的真实感,在进行拍摄之前创作人员往往需要进行视觉预览。视觉预览可以说是对传统电影创作中故事版的升级,即利用电脑动画来模拟实际场景、角色,以及摄影机的机位和运动等,在此基础上修改并确定拍摄方案。《地心引力》的创作,从筹划到完成前后历时7年,很多镜头可能直到最后一刻才能看到最终效果。为此影片导演和特效总监在正式拍摄前一年就已经完成了影片的视觉预览,从而对镜头的运动及特效制作有了较为精确地把握。特别是影片开场那极具真实感和震撼性的长达13分钟的长镜头,可以说,如果没有视觉预览是无法完成的。
可以说,在现有的观赏系统下《地心引力》带给我们的影像真实感已经达到了极致。那么,科幻电影中影像真实感的新的发展方向又是什么呢?媒介理论家保罗·莱文森的技术媒介进化论的视角可能会对我们有所启示。保罗·莱文森以电影为例分析了技术性艺术发展的三个阶段即玩具——镜子——艺术,或是前现实——现实——后现实。5第一阶段:求新,媒介往往是人们的一种小玩意、小聪明,人们更多关注的是新技术带来的新奇感;第二阶段:求真,媒介的技术形式退潮,内容功能高涨;第三阶段:求美,技术性媒介不但要复制现实,而且能够以富有想象力的方式重组现实。
按照这个思路分析,我们发现《月球旅行记》更像一个玩具,而《2001年漫游太空》以及《地心引力》都最大程度地发挥了所处时代的技术可能性, 在求真的基础上求美。比如《地心引力》开片的那13分钟的如芭蕾般优美的长镜头就不仅仅展现了太空的真实,更带给观众一种流畅之美,让观众更加深切地感受到了宇航员在浩瀚宇宙之中的孤寂。而女主人公脱掉宇航服后如胎儿般蜷曲着漂浮在空中,充满禅意的画面恍如带着观众回到生命本源之时,感受那份生机与静谧。尽管如此,我们仍需看到,相比于《2001年漫游太空》宏大的叙事、深刻的哲理,《地心引力》 仍不完美,单薄的故事阻碍了影片对主题的深入挖掘。 好的科幻电影在带给观众视听盛宴的同时,还应成为人类精神的回响。因此,探寻具有真实感的影像之美, 运用这些影像讲述一个吸引人的故事,表达出创作者对科技、对未来、对人类发展的深切思考将会是今后科幻电影努力的方向。
科幻电影作为一种高端类型电影,往往能对电影工业产生巨大的推动作用,促进电影技术不断地向前发展。要打破近年来中国科幻电影集体缺位、颗粒无收的窘境,我们需要做的工作是多方面的,包括技术上的、政策上的及理论上的。
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