本篇文章给大家谈谈英语3级b(英语三级b考什么内容)，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
但不幸的是，文章中对于老版《威龙杀阵》的部分没有写好。因为重点要说的是《新威龙杀阵》，老版的《威龙杀阵》只是顺便一提，也就没有展开，没有写出它的特点与优势。
幸运的是，在新发的文章下面，有位朋友的点评，倒是极其到位，必须要放在这里展示一下：
“老板（版）《威龙杀阵》里帕特里克·斯威兹演技沉稳气质突出，阳光下一身腱子肉晒的熠熠生辉，配合耍得有模有样的工字伏虎拳，有着独属于八九十年代的潇洒。最帅的还得是山姆·埃利奥特，他出场之后就完全抢走了主角的风采。”
我是用了现在的眼光去审视《威龙杀阵》，没有给予太多好评。而这位网名叫“losemyself”的朋友则回到了旧时光，用当时的眼光去审美它。他的点评实际上比我写的更精准。
这倒是提醒了我，必须要时时保持谦逊，必须要时时保持学*。既然在写八九十年代的老片，还是要有当时的眼光，而不是用后现代的眼光去挑刺。谨记！
说到了八九十年代的B级经典，除了前文中再三提及的那些动作片，有一部必须要单来出来说一下，那就是《三步曲》。尽管它不是动作片，而是一部枪战片。但说到B级经典，无论如何都绕不开这部独具特色的作品。
而且，更大意义上，《三步曲》是《威龙杀阵》的全面升级版。
《威龙杀阵》的优点，是全片充满了“性张力”，通片都充斥了荷尔蒙暴涨的激情。在写《周处除三害》时，提到它最大的优点不是故事有多曲折，而是阮经天的气质拿捏的太好了，换成任何演员都演不出他的精气神来。明明是一位末路杀手，明明是癌症晚期，明明是一场自首前的疯狂，明明是不想活，但是在阮经天的演绎下，却时时处处每每都洋溢着饱满的生命的激情，一股不屈不挠执着向上一路前行的力量，在支撑着陈桂林去做每一件事，明明是悲剧却演绎出了积极向上努力活着的样子，非常动人。《威龙杀阵》更是用了明媚鲜亮的色彩，用帕特里克·斯威兹的一身腱子肉，一直在炫耀他身上散发着的性张力。这种气质，在八九十年代的电影里，极力被推崇，阳刚、青春、性感、欲望、诱惑……尽管它不是系作品，但是在尺度之内，还是将喷薄的演绎得恰如其分。
至于男配角山姆·埃利奥特，别看他留着唏嘘的胡茬子、精光四射的眼神，尽管一额头的皱纹，但是他不羁的长发，得体的衣着，矫健的身手，健硕有力，的确是在不多的戏份中将自身的魅力发挥的极好，同样的充满了性张力，绝对顶级的师奶杀手。
不过，用现在的眼光再回去审视《威龙杀阵》，会有些受不了它的节奏，它过分张扬角色的个人魅力了，用了大量的篇幅让观众去欣赏主角的个人魅力，大量的篇幅美如画，就像在拍MV一样，迟迟不推动情节往前走。这样，缺乏耐心的人就会看不下去。而且不喜欢古典审美的人，也会看不下去。
我们要说的《三步曲》，就完全没有了看不下去去这个问题。它的优点在于，《威龙杀阵》里的性张力，还有各种优点它都有，而且更好看，给出的还更多。尽管表现方式不太一样。
俊俏的面容、不羁的长发、散开的西装、匀称的身材、矫健的身手、肆意的杀戮，男主安东尼·班德拉斯的气质，绝对盖了，迷倒了多少小青年，无论男女，都爱不释手。而且，安东尼·班德拉斯的模样还可以效仿，长发、西服，这些都可以简单做到。而帕特里克·斯威兹的腱子肉就很难。
更为难得的是，《三步曲》里的主角还拿了一把吉他，还弹得很好，唱歌也好，文艺气质扑面而来。又是杀手，又很文艺，还是大帅哥，还能随随便便俘获爱情，这种气质绝对是盖了，很符合那个时代的男人味，比比帕特里克·斯威兹的那种保镖味道更加诱人。
所以说，别管故事是啥，就安东尼·班德拉斯那种气质，就迷死人了。
也所以，《三步曲》可谓是《威龙杀阵》的全面升级版。
更为难得的，是幽默。
《三步曲》不仅是枪火四射的剧烈枪战片，它还有浓郁的文艺元素，不仅有吉他，还有书店，很符合文艺小青年的调调。而它更难能可贵的全片洋溢了一样幽默感，时不时就来上一点玩笑，让人忍俊不禁。
这种幽默，是前文里所有B级动作经典里都没有的东西，没有一部。《三步曲》的幽默，与成龙的动作喜剧又不一样，成龙作品里的幽默存在明显的设计感，有时候为了搞笑而搞笑，是苛意增加的片段，剪了丝毫不影响全片情节。但是《三步曲》里的幽默往往恰如其分，信手拈来，让人在不经意间会心一笑，是真正懂幽默的。
这种打的场面很好看，有很幽默看着很开心的影片，不多，能想到的是《功夫》，但是《功夫》洋溢着草根气，缺少小资文艺气息，《三步曲》就更上一层楼，看点更多，更具观赏价值。
《三步曲》的故事也很简单，就是一名用吉他匣子装了各种枪支的杀手，来到一个墨西哥小镇上，前来寻找害死自己女友的仇人，必要杀之而后快。
这个仇人统治着一个集团，势力遍及小镇的每个角落。吉他杀手来到小镇，等于是闯进了贼窝。要在贼窝里杀死贼首，还要全身而退，当然不容易。可以说是一个不可能完成的任务，毕竟毒枭的手下们全都有武器，毒枭得知杀手要来，也武装到了牙齿。更何况，毒枭的朋友另外派了一流高手来猎杀杀手。
所以，《三步曲》的故事很简单，但节奏很紧凑，非常好看。帅哥，加上靓妹，还有各种枪战，鲜血四溅，暴力满天。
导演是罗伯特·罗德里格兹。前文写了一系列B级动作经典，主要是按演员为线索去写的，而要谈B级片导演，那罗伯特·罗德里格兹一定是不可忽视的一位大咖。
这位昆汀·塔伦蒂诺的死党，可是一名不可多得的导演怪才。要知道，《三步曲》其实是《杀手悲歌》的续集。
《杀手悲歌》才是罗伯特·罗德里格兹导演生涯的起点。创作《杀手悲歌》的剧本时，罗德里格兹大学还没毕业。为了将自己的剧本拍成电影，他使出了浑身解数，募集了7000美元，（对，一万都不到），就拍摄出了一部*作性质的影片。
为了省钱，罗德里格兹身兼导演、编剧、制片、摄影、剪辑、配乐等工具，除了演员之外的活他全干了。而且，要不是做演员时没人拍摄，他甚至连演员都要上了。
就这样，一部只花了7000元的影片，却在正式推出后大获赞誉。昆汀·塔伦蒂诺也是这个时候认识了罗德里格兹，而且对他一见如故。极力鼓励他拍摄《三步曲》。
原本，《三步曲》只是对《杀手悲歌》的翻拍，毕竟前作的预算实在是太少了，除了创意，啥都呈现不出来。在昆汀的加持下，拍成高预算的大制作，对于影片来说肯定是圆满了。最终的结果，是《三步曲》不再是《杀手悲歌》的翻拍，而是变成了续集。
在影片拍摄过程中，昆汀还过来探班，而且客串了一个角色，在剧中讲了一个非常有趣的笑话，然后就被一枪爆头了，惨的一逼。
而且，也是在昆汀的极力怂恿下，罗德里格兹又为《三步曲》拍摄了续集《墨西哥往事》，凑足了三部曲。
这个三部曲的气质，其实从第一部开片的第一句话就能展现出来：
“那个清晨，一切平淡无奇，没有爱情，没有好运，也没有便车。”
这句话简直就是一个精美小说的开篇第一句话，极具美感，而且一下子就将人带入到了剧情之中，跟着一名浪子起步同闯江湖。
对了，这大概也是唯一以第二部命名的三部曲，“三步曲三部曲”，一般都以第一部为名，叫“杀手悲歌三部曲”，所以这个三部曲就非常好玩。后来，大家更多叫它为“墨西哥三部曲”，因为讲的是墨西哥故事。
罗德里格兹就以这个三部曲，在好莱坞正式站稳了脚跟。后来，他又执导了《杀出个黎明》《刑房》等经典B级片，还拍摄《罪恶之城》系列、《》系列，原本想要凭借《阿丽塔：战斗天使》晋升为一线大导的，结果一炮没有打响，只得再次回到B级领域，继续做这个市场的王者。
《三步曲》推火了安东尼·班德拉斯、萨尔玛·海耶克。安东尼·班德拉斯是西班牙人，在哈维尔·巴登崛起之前，是妥妥的拉丁第一帅哥。早年就是西班牙大导演佩德罗·阿莫多瓦的御用演员，主演过他执导的《捆着我，绑着我》《崩溃边缘的女人》《欲望法则》《斗牛士》《激情迷宫》等多部主要作品，后来班德拉斯去了好莱坞，鞭长莫及，才没有与阿莫多瓦合作。直到后来，班德拉斯在好莱坞没有那么红了，才有回到西班牙，然后再次与阿莫多瓦进行合作，主演了他执导的《吾栖之肤》《空乘情人》《痛苦与荣耀》等作品，并凭借《痛苦与荣誉》一举拿下了戛纳影帝，终于由偶像演员晋升为了实力演员。
在好莱坞，安东尼·班德拉斯也拥有《佐罗传奇》系列、《怪物史莱克》系列，以及《贝隆夫人》《夜访吸血鬼》《费城故事》等经典名作，而且作为导演他也执导过《疯狂阿拉巴马》《夏季雨》等作品，同样是一个多面手。
至于《三步曲》的女主角萨尔玛·海耶克，在奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥崛起之前，墨西哥第一美女的名头一直都挂在海耶克的身上。甚至至今很多人都不承认尼永奥，依旧认为墨西哥第一美属于海耶克。
在《三步曲》走红之后，海耶克还出演了《杀出个黎明》《网络》《钟楼怪人》《故事的故事》《野蛮人》《穿靴子的猫》等重要作品。她生涯里最重要的作品是《弗里达》，海耶克演活了墨西哥著名的女画家，而且凭借这个角色奥斯卡最佳女主角的提名。
只是，身为女星，走红期过短的问题，她没能摆脱，后来多次入围金酸莓奖，快速陨落了。
但不管怎么样，都无法掩盖《三步曲》的经典性。
尺度已达到“B级片”了？上映，他创造了5个第一次，这片后劲真大
汉代有个变态的皇太后吕雉。
她把一个妃子的手足削去，眼挖出，耳灌铜，喉咙弄哑，做成人彘，请儿子欣赏自己的“作品”，直接把儿子吓疯了。
北宋有个变态皇帝赵光义。
他强行霸占了南唐后主李煜的老婆，并当众行苟且之事，还特意请来画师，将整个过程画下来羞辱李煜。
悲愤的李后主因此写下了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
南宋有个变态皇后李凤娘。
一次一个宫女给宋光帝倒水，他夸宫女手好看，一旁的李凤娘看在眼里。
第二天，宋光帝收到皇后送来的礼物，打开盒子一看是那个宫女的手，宋光帝被吓出了精神病。
无数历史告诉我们，人类是掌握智慧与文明的高等生物。
但在光照不到的地方，或者手握强权，足够强大时，就会无所顾忌释放人性的幽暗。
继而上演这种“以折磨同类为乐趣”的变态情节。
而导演曹保平，在电影里，就是这种变态情节的“爱好者”。
在他的电影《狗十三》里，女主李玩是个爱狗人士，却被长辈当众要求吃下一盘狗肉。
这是一种服从性测试，也是一种隐性的精神凌辱。
而他的新片《涉过愤怒的海》里，这样的情节变本加厉：
变态少年为了报复同类，把对方饲养的乌龟做成了王八汤，对方在不知情的情况下大快朵颐，他在旁露出满意的微笑。
变态少年为了驯服女友，把她的鞋子全都从窗户扔下，并告诉她：“我爱你爱到嫉妒你的鞋子。”
《涉过愤怒的海》已正式登陆全国各大院线，上映前，皮哥有幸提前看了点映，心情激动而纠结。
皮哥看的点映场座无虚席，观影过程中你能感觉全场人都在一起紧张，时而惊呼连连，时而一阵唏嘘。
影片结束后，全场先是一片安静，无人离场，过了好一阵子大家竟然自发鼓起了掌。
听到掌声那一刻，我明白这部电影稳了。
我们直接上结论，《涉过愤怒的海》是一部好电影，好到令人发指。
虽然被封4年，情节遭到大量删改，但依然遮不住它的锋芒。
这可能是曹保平拍过的最好的犯罪片，好过《烈日灼心》，甚至是2023年度最佳的有力竞争者。
不止观众这么觉得，曹保平自己也这么认为。
在映后交流环节，他说：“《涉过愤怒的海》是‘灼心系列’的第三部，这肯定是一个好看的电影，是一个好好讲故事的电影，讲故事之余也沁入了一些表达上的东西。”
对于一部好片，皮哥通常是极力推荐的，但是对于这部作品，皮哥却犯了难。
因为它太过压抑，太过血腥，预告里那句“建议岁以下观众谨慎观看”，并不是噱头。
一友人陪同皮哥去看的点映，她的评价很有代表性：“我给这部电影满分，但我单独不会去看这类电影，看完压抑得睡不着觉。”
本片就是一个变态少年的“变态秀”，上面提到的的“喂王八汤”、“丢鞋子”只是开胃小菜，你还将在影片中欣赏到：
搞恶作剧把3岁妹妹吓瘫痪、点火焚烧一起玩伴、PUA女友把她像畜生一样驯化、让伙伴女友拿手机拍下全过程，逼死女友让两个家庭家破人亡…
这些重口味情节，配上斑驳的伤口、飞溅的血浆、凄厉的呻吟和浑浊的呕吐物，让很多人产生严重生理不适，谨慎观看！
但你若觉得《涉过愤怒的海》就是一部以变态为卖点的猎奇片，那就大错特错了。
它血腥的外表下包藏着的是，导演高超的电影技法，是黄渤和周迅足以封神的表演，是剑走偏锋的青春物语，是残酷的现实隐喻，以及一次次深情的致敬。
正是这些原因，让我明知这部片并不适合大多数人，但依然强烈推荐给大家。
而在这部影片中，皮哥看到了五个“第一次”。
不管是犯罪片小类还是电影大类，它的出现，都掀起了一股滔天巨浪。
01、第一次让观众切身感受到，在一部犯罪片中，自己甘心作“提线木偶”
看过这部影片，你能更深刻体会到导演的重要性，他能让一个简单的故得跌宕起伏。
剧情用一句话就能概括：变态少年逼死女友，父亲为爱女复仇。
但大家的观影却很神奇，144分钟的片子全程没有尿点，你会紧张到甚至连呼吸都觉得耽误时间，导演好像有神奇的魔力，牵引着观众的情绪走，而我们甘做提线木偶。
导演至少使用了以下技法。
其一是双线叙事。
一条是黄渤饰演的父亲的“追凶线”，女儿被害，父亲一心要找到凶手。
另一条是周依然饰演的女儿的“日记线”，女儿通过日记一点点记录自己陷入魔爪直到被害的过程。
两条线相互交织，导演经常使用蒙太奇，让两个时空的来完成互动，让父女隔空完成了对话。
于是，本来是一条线的故事，被导演折成了一朵花，顿时有了立体感，骤起波澜。
其二是镜头的灵活使用。
有长镜头，如黄渤破门而入行凶的戏，长镜头全程记录下了他行凶的过程，让人沉浸式体验复仇现场。
有主角第一视角镜头，如黄渤追凶时导演多次给了他的视觉画面，感受他眼中纷乱的世界，进而进入他的内心，体会他的崩溃。
有手持摄影，摇摇晃晃的镜头，进一步加深了角色迷茫绝望的感觉。
还有曹保平擅长的怼脸特写，他一度放弃了叙事，直接把镜头交给黄渤和周迅，让好演员用微表情来讲故事。
这些镜头的组合使用，带观众进入了一个光怪陆离的混乱世界。
其三是魔幻现实主义的表达。
曹保平过去拍的犯罪片多是现实主义叙事，这次却偷师马尔克斯，加入了魔幻现实主义的元素。
变态少年喜欢cosplay，女儿遇害后，那些穿着奇装异服的鬼火少年，就成了父亲挥之不去的梦魇。
在追凶过程中，他们常常出没于主角身边，让主角进入如梦似幻的荒诞世界。
主角和变态少年对决，在一个屋顶倾斜的摩天大厦上，有了成龙电影里的感觉。
双方缠斗一番，同时坠楼，跌入了哆啦A梦的超大型玩偶里，画风切换如此快，观众如置身梦境一般。
主角是个渔民，靠打渔养活女儿，在复仇章节里，三辆车疾驰在高速公路上，龙卷风袭来，天空噼里啪啦下起了“鱼雨”，我们感受到了变态少年的兴奋和父亲的愤怒，情绪在这个魔幻的场景里被无限放大。
魔幻元素的加入，让简单的复仇故事，变成了一种带有仪式感的行为艺术。
最后变态少年被关在了一个安全岛上，对他最狠的报复不是杀死他，而是让他在绝望中死去。这一点在《拯救》中也有使用。
影片结尾，大白，主角放走了少年，把自己困在孤塔上，这个魔幻的场景就是内心世界的一次具象化展示。
其四是留白处理。
大概画面过于血腥，很多情节与镜头要剪掉。
曹保平把删减用成了留白。
如复仇的过程的省略，如施暴时的画面抽帧，如主角冗余的行凶线（从中国跑去日本几乎一笔带过）。
这些留白激发了大家的想象空间，剧情的缺失会造成观影障碍，但观众几乎都能靠脑补串联起剧情。
除了片尾强行加几行小字交待角色结局显得突兀外，整个剧情算得上行云流水。
02、第一次让演员回归到“生理式”的演出
本片的演员表演太精彩。
周迅时隔12年再次和曹保平合作。
当年她在《李米的猜想》里表演封神，片尾一段怼脸特写加独白成为影史经典，这部戏奠定了周迅在圈内的地位。
这次她作为爱将再次出演老曹新片，演了一位护犊子的愚昧母亲。
周迅这次的表演极尽内敛，但却活色生香。
准儿媳被杀，儿子成重大嫌疑犯，作为母亲情绪应该失控。
周迅演这个角色却表现出了常人难理解的镇定，甚至她在表演中还带着一丝难以捉摸的笑意，让悬念感一下子出来了。
后来的剧情告诉我们，这是一个被儿子折磨到神经质的母亲，周迅苦楚里面掺杂的这个笑，演出了角色的神经质，实在太到位了。
周迅和黄渤，是张弛有度的配合，黄渤全程拉得很满，周迅则放得很松，她是收着演的，为了衬托黄渤。
她唯一一次爆发是在海边她开车撞黄渤那场戏。
这是一只护崽母亲和绝望父亲的殊死搏斗，你能感觉愤怒的气焰在燃烧，这是周迅的一次厚积薄发。
黄渤之前被曹保平邀请出演《烈日灼心》，因档期冲突，郭涛演了那个角色还拿了影帝，黄渤那叫一个遗憾。
好饭不怕晚，他这次逮住了机会，过足了戏瘾。
他演丧女的父亲，全程都在一种焦灼绝望的状态下完成表演，整部戏的张力全都因他而起因他而落。
从出事前的市侩气，到得知女儿失踪时的故作镇定，到确认女儿被害后的绝望，到认尸体式呕吐后的自责，到发现自己漏接电话时的懊悔，到追凶时的癫狂，到最后抓到“凶手”时的释怀，再到大白后的绵绵心痛。
这是黄渤表演史上表情转换最多的一次，也是他继《斗牛》《杀生》之后，又一次充满野性的情绪输出。
如果只是一味的疯癫，这个角色还不足以动人，黄渤一些细节的处理上，让这个角色更动人。
比如他去复仇，几乎杀红了眼，但是面对瘫痪坐轮椅的小女孩，他突然迟疑的那一下很抓人。
追凶过程他像一头怪兽，但当周迅和他说二楼住着老人，他片刻恢复了人性，选择相信不打扰。
这个复仇者的屠刀上沾着人性的粘液，这些黏糊糊的东西，是我们被这个角色打动的原因。
黄渤过去演小人物走红，拿影帝，成100亿票房先生，成高情商代表，成电影副，咖位上来了再演小人物就不合适了，他这几年一直在转型演正面人物。
演姜子牙，演中学老师，演排球教练，演霸道总裁，全都不被观众认可，口碑也严重下滑，他其实一直需要一部戏来证明自己。
其实《涉过愤怒的海》2019年就拍好了，如果能早点上映，刚好卡在黄渤事业下滑期，能给他助力。
可惜因为尺度没上映，黄渤一个台阶没踩住，差点坠入口碑深渊。
好在今年黄渤时来运转，暑期三部电影票房口碑都不错，还拿到了金鸡奖影帝提名，相信这部影片的上映能为他打个翻身仗，帮他拿几个影帝，他憋屈太久了。
03、第一次把青春的情绪拍到残酷的“吸血吮骨”
采访时，曹保平坦言，《涉过愤怒的海》其实和之前的《狗十三》是同题材的作品，都是讲一个少女经历的原生家庭问题。
《狗十三》比较温和，讲述的少女成长过程中遭遇到的龃龉与困惑，是一种难以察觉的内心变化，有点表面风平浪静，内心暗流涌动的意思，走的是文艺片的路子。
《涉过愤怒的海》则比较极端，用父亲为女儿复仇故事包裹下的青春物语，让观众直面人性的残酷。
青春是躁动不安的，是敏感多疑的，甚至是灼心和愤怒的，这种怒在很多青春片里都被肤浅的理解成了打架斗殴和恋爱打胎。
曹保平这次把“怒”这个字眼具象化了，观影时我们能明显感觉到愤怒不是作为情绪，而是像个附着在身上的恶魔存在着。
它寄生在变态少年身上，吸血吮骨，把他变成行尸走肉，然后从他转移到到家人身上，导致妹妹致残，父母离异。
随后又附着在女友身上，女友是个善良的人，无法迁怒别人，只能厌恶自己，最终酿成惨剧。
愤怒又从女儿传递到父亲身上，从儿子传递到母亲身上，黄渤和周迅的对峙过程，你能明显感觉到一股“愤怒流”在蔓延、渗透、汇聚、膨胀、爆发…
青春期的愤怒情绪，第一次有了具象化的表现，它的破坏力让人咋舌。
04、第一次把一部青春犯罪片，拍出了现实隐喻
本片改编自同名小说，但并不限于此。
原版小说难言出色，影片真正的精彩之处就是加入了很多对现实的映射。
很多人观影时想到了前几年的江歌案。
这并不是牵强附会。
江歌案发生于2016年年底，曹保平是2016年拍完《追凶者也》后筹备的这部电影，时间上完全对得上。
故事上，都是发生在日本，都是少女被害，被害者身边都是有不靠谱的人，闺蜜或男友，最后的结果都是两个家庭被毁。
片中变态少年不断对女友PUA，让她沦为自己的奴隶，最后女友不得不用自残来讨好他。
这种情节真实吗？
不仅真实，而且更残酷。
发生在日本最著名的两起连环案分别是北九州连环案和尼崎连环案，两个案子主谋都是采用这种PUA手法控制受害者，受害者心甘情愿为主人卖命，甚至出现了女儿受主人指使杀死父亲肢解父亲的人伦惨剧。
所以本片故事虽然残酷，但曹保平已经点到为止了，他就是想让观众了解到人性最幽暗的一面。
05、第一次在犯罪片中融入了这么多“彩蛋”
本片还不乏大量的致敬。
片名在致敬高仓健的《追捕》，那是后引入中国的第一部日本电影，引发万人空巷，原名叫《越过愤怒的河》，那应该是曹保平的青春记忆。
影片对“愤怒”的具象化表达让人想起了日本电影《怒》；
电影中黄渤冲进别墅行凶，小女孩坐轮椅的镜头，明显在致敬经典恐怖片《闪灵》；
屋顶打斗的镜头，疑似致敬成龙的《我》；
吃王八汤镜头致敬自己的《狗十三》；
最后报复凶手的方式致敬奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》；
这些小彩蛋，也让观影过程变得充满了乐趣。
总之，《涉过愤怒的海》是一部特别有劲儿的电影，它会调动你所有情绪，把你摁在座位上2个小时，让你汗毛倒竖，欲罢不能，看罢后回不过神来，甚至夜不能寐，越看越像B级片。
如果你能受得了这样的刺激，不妨走进影院观看吧。
最后我们做一道算术题。
《涉过愤怒的海》是《狗十三》的升级版，已知《狗十三》的豆瓣评分是8.3分，那么这部片的豆瓣评分会是多少？
《涉过愤怒的海》比《烈日灼心》更深刻，已知《烈日灼心》票房3亿，这部片的最终票房会是多少？
目前电影上映后，票房第一，已断崖式领先同档期其他电影。
皮哥相信，票房破《烈日灼心》的3亿，也只是个开始，最终成绩如何，我们拭目以待。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
用户评论
我想知道准备英三B考试主要应该看哪些点！
有6位网友表示赞同！
最近开始复*英语三级B，感觉难度蛮高的啊。
有7位网友表示赞同！
有没有一些好的备考资料推荐？最好是针对3B的。
有9位网友表示赞同！
听说3B听力部分比较难，有什么技巧可以提高听力？
有13位网友表示赞同！
希望了解一下英语三级B考试的真题难度和时间分配怎么样？
有19位网友表示赞同！
我想知道英三B考试的阅读理解主要考哪些类型？
有8位网友表示赞同！
单词量是3B考试最重要的吗？
有13位网友表示赞同！
准备3B考试需要多久才能达到考试要求？
有10位网友表示赞同！
我听说英语三级考试比大学英语四六级更难？
有17位网友表示赞同！
想问问英三B的语法部分考点有哪些？
有14位网友表示赞同！
有没有什么软件可以帮助练*英语三级B呢？
有10位网友表示赞同！
我在网上找不到很多关于3B考试的资料，你们知道哪里可以找材料吗？
有20位网友表示赞同！
我感觉自己的阅读速度还比较慢，如何提升阅读效率呢？
有8位网友表示赞同！
有没有人跟我一起学*3B？互相监督一下~
有13位网友表示赞同！
听说英语三级B考试难度不断变化，现在需要重点关注哪些方面？
有5位网友表示赞同！
我想要参加明年暑假的3B考试，感觉时间有点紧张。
有6位网友表示赞同！
我已经开始刷官方真题了，发现听力部分确实很不容易...
有7位网友表示赞同！
准备英三B考试感觉压力很大，怎么调整心态呢？
有15位网友表示赞同！
英语三级B证书能带来哪些实用性？
有7位网友表示赞同！