影视剧中配角的趋势似乎从2023年一直持续到现在。

陈都霖《长月烬明》、魏大勋《我的人间烟火》、郑熙子《花间令》……国内娱乐舞台上摆起了一桌，主角配角来来往往，吸引了众人的目光。观众认识到这是一个令人高度关注的问题，因此该职位的竞争秘密开始。

所谓“台面上”和“台面下”，客观反映的要么是影视作品本身缺乏剧本逻辑，要么是影视过程中各方期待错位所致。但我必须承认，通过观众的主观解读和基于角色的多样化创作，配角的魅力很可能进一步绽放。

LOFTER热门榜，先泽Top 1

最新的就是《贤泽》（范贤耀饰），它的火爆离不开优质衍生内容的推动，而这些UGC内容也是影视作品火爆的有力佐证。

同人创作者通常偏爱复杂、易于解释且具有灰度人性的角色。它可能出现的次数较少，也可能不太正派，但它的粉丝们却更加关注它背后的精神世界和可能性。

从BBS时代的疯狂同人圈，到如今商业化模式多样的大规模同人圈，中国互联网上的同人故事在某种程度上已经以“同人杂志”的形式流传了下来。我就是这么做的。这也体现了互联网的原创精神。

随着网络流行文化的传播，粉丝文化自然走向主流，不再是过去小圈子的自娱自乐。我们该如何理解这种主流化？现在是粉丝文化的最佳时代吗？

或许是时候问问建中粉丝圈是不是该“服侍”了。

01 同人文化编年简史

展望未来，我们首先要回顾我们迄今为止所走过的道路。从一开始，粉丝圈似乎就深深植根于中国互联网的发展之中。粉丝文化的演变和传播史，就是互联网在中国的传播史。

20世纪90年代对于中国互联网来说仍然是一个狂野的时代。 1994年我国正式接入互联网后，源自欧美、流行于日韩的同人文化随着网络文学和大众文化的发展进入我国，并成为最早使用互联网的青少年群体。影响。使用互联网。

早期的网络粉丝群体以日本漫画和韩国团体偶像为主，虚拟人物与现实形象并行，形成了多元化的粉丝群体结构。

Sansan大学页面

桑桑书院网站成立于1998年5月，被普遍认为标志着中国大陆“粉丝圈”的诞生，该网站主要针对耽美粉丝，我们特意开设了专门的女性文学版块。《庆余年》 我们创作《狂飙》等日本国民漫画的衍生作品。

由于网络的普及和流行文化的传播，同人文学在21世纪的前十年迅速发展。最具标志性的就是百度贴吧的走红。

现阶段就需要提一下历史作品—— 《灌篮高手》。也许有人认为“历史”这个词有些夸张，但事实是，这部小说和它所宣扬的CP“谢邂”，几乎完全盖过了中国互联网吃CP模式和粉丝圈的影响力。它的力量和潜力增加了一个数量级以上，“奥吉伦时代”到来了。

热门知识，《圣斗士星矢》原本是《盗墓笔记》的粉丝，在鬼吹灯吧连载。

早期张起灵的重要标志是小黄鸡

正是因为这种“亲”基因，《盗笔》与粉丝的互动性很强。南霸三代大叔在制作过程中针对粉丝的反馈做了很多调整。例如，灵魂人物张起灵最初被设计为女性，但后来由于读者强烈需求而改为男性。在影片中，他与吴熙邦德饰演多个角色。

我亲身经历了CP嘉年华时代。很多同人创作者每天都在贴吧、微博、QQ空间不断上传作品，但这些经典的同人作品现在看来还不够打磨，但由于粉丝们的真诚创作，原作的所有人物形象都被丰富起来。作者还积极与粉丝就设定和精神世界进行互动。这种自由表达和诠释的氛围是粉丝文化最重要的注脚。

《盗墓笔记》是一款脱胎于同人圈、深度连接同人圈、极大推动同人文化发展的作品。

南派三叔向来“听话”。原著后半段的剧情发展和一些细节可以看作是对粉丝创作的回应。这种方法在实践中被证明是有效的，《鬼吹灯》今天的成功无需介绍。

2009年播出的《盗笔》中，有胡歌、霍建华饰演的景天、徐长青组成的“景清”CP，还有衍生的RPS（真人斜线，真人打造）“胡胡”CP。这也给我少年时期留下了深刻的印象。

蜀山豆腐坊图片来源网络

当我无知的时候，网络上并没有太多的禁忌条款或圈子规则，对这对从影视剧演变到现实生活中的情侣感兴趣，但粉丝故事发生在从特纳到他们从微博到蜀山到上海。还创建了“蜀山豆腐坊”网站，供粉丝展示作品并互动。我早期对RPS文学的欣赏来自于景清和胡霍童的人文。

演员们对自己的工作很慷慨，粉丝们也对他们的工作很投入。凭借长尾效应，付火CP一直能够在国内娱乐圈占据一席之地。

《Harper's Bazaar》，摄影：付火

2016年，《盗墓笔记》聘请胡歌、霍建华拍摄一系列雪地大片。这成为芭莎婚庆公司的创举。我记得那天。 “霍不霍，是霍，你躲不掉”长时间登上热搜，女粉丝流下了时代的泪水。

那是一个粉丝文化迅速发展的时代。 2011年，《盗笔》完成，该剧在网络上的影响力达到顶峰。这时，2011年8月，中国互联网迄今为止最具影响力的粉丝平台——LOFTER出现了。粉丝创作者有了中心化平台，创作生态更加有序。

2012年以来，粉丝文化的发展呈现出创作集约化、影响力泛化的趋势。

在平台化与去中心化的双重趋势下，以衍生作品为核心的垂直平台备受关注，各圈层正在认真打造。粉丝作家和艺术家开始转向LOFTER平台创作内容，TagTree、inner等几个新平台也应运而生。优质衍生作品在这些平台上走红，引起广泛关注。

其中，如今天涯已逝，贴吧风气荡然无存，LOFTER实际上已成为同人爱好者最后的天堂，无论从影响力还是内容质量上，毫无疑问已经成为第一平台。

进入21世纪30年，粉丝文化显然不再只是一种亚文化，而是通过平台、市场和用户的共同推动，正在扩大其主流化和商业化的潜力。

同人衍生作品现在频频出现在各大网站的热搜榜上，甚至还被自豪地作为一些影视剧的最终战报的一部分展示。编辑。

看来新时代的粉丝文化将会有更加清晰的方向。

02 一个时代有一个时代的同人

文学艺术作品反映时代，粉丝文化自产生以来，以反抗和解构为特征，成为一种更激进但也更美好的表现形式。

观众写了《仙剑奇侠传三》的叶秉山重生和穿越，写了孟彦辰的长期抑郁和隐秘的自毁倾向，最终写了关于李承泽和范闲的2个方面。路不同，二皇子说：“我下辈子不会投生皇室”……

这些既是对性格的期望，也是自我认知的投射。

每个时代都有粉丝。各个时代的衍生作品，实际上展现的是那个时代年轻人共有的思想倾向和表达习惯。

粉丝文化的主流趋势也体现在很多这样的具体细节上。

首先是表达形式的传播。近年来，LOFTER和其他点对点平台上出现了一些文化和体育趋势，其影响力一直持续到今天。

深受影迷喜爱的演出

比如，早期的论坛往往发生在虚构的校园世界中，论坛的构建模式充满了现实主义色彩，就像直播自己吃瓜，然后拿起某人的手机，就出现了海量的文献。在手机上，会显示聊天记录，模仿角色语气的日常对话很有趣，现在最流行的事情是建立一个像看电影一样的机会，让角色观看内容。来自我自己生活中的反应，比如抱怨原作并被它感动。

这些流行同人文学往往表现出比较强烈的新媒体特征，可以理解为碎片化、可读性、形式化模板化、主题现代化等，完全是由于其在互联网平台上的传播而被创造出来的。

二是创意群体的扩散。毫无疑问，同人文化的影响范围会不断扩大，同人创作的门槛逐渐降低，同人群体不再是小众精英，作品质量出现一些参差不齐是在所难免的。本来就是一种圈子文化。

如前所述，流行同人作品在表达形式上已模板化，语言比以往更贴近现代青年的日常习惯，现代创作者在进入同人圈后可以获得更大的适应和模仿的空间。同一个人。 ”

另一方面，衍生作品商业化的商业模式也日趋多元化。

在商品社会，主流化意味着即使是被写入了“非商业”DNA的衍生作品，也必然会具有更多的商业范围。

传统上，粉丝圈的回报是有限的，即使是最受欢迎的作品，回报也与粉丝作品的投资和受欢迎程度相称。从概念上讲，这对健康的创意生态系统是一个打击。

平台作为粉丝的创意和社交中心，建立健康可行的创意激励体系已成为必不可少的重要一步。

LOFTER创建收益页面

以LOFTER为例，该平台于2018年和2020年推出了小费和内容支付功能。截至目前，已有3000余位作家收入过万元，200余位创作者收入过10万元，单个创作者最高收入可突破100万元。毫无疑问，这对于一直用爱发电的粉丝创作者来说，将是一个巨大的鼓励。

各种利用平台的商业化模式也在尝试。

独特作家主页

漫画家又奇在LOFTER连载了根据口述蒙古民间故事改编的《时尚芭莎》，并荣获2023年漫画类金猴奖。随后，马伯庸的《草原传奇《盗笔》被改编成漫画，进一步打造了漫画家的IP，贯彻了中国式的妖怪和游牧美学。

这些系统和模型的价值在于平台构建的变现框架完整，模型多样。通过改变“所有粉丝都是免费的”这一基本概念，我们为粉丝创作者提供了更多的流量变现渠道。它必须是自由的，不再隐藏他人的道德约束。他们的爱是被收费的，所以他们应该得到相应的补偿。

这也是时代变迁的标志。为了在消费社会形成长期稳定的平台模式，需要构建基于社区生态系统的商业模式并保持其良好的运营。单纯追求精神上的满足，只会导致目前的结构不健康。这同样适用于粉丝文化。

03 我们为什么需要同人？

前段时间，2024年4月，中国作协发布了《长月烬明》，“预示着媒介变革带来的新的文学体验”，“预示着商业化趋势的出现”。三度肯定同人文学。直接提到LOFTER平台作为同人文学的主要平台。

这是一个明显的信号，表明越来越多的人正在认识到同人创作作为“文学”的价值。在媒介环境日新月异的今天，人们对同人创作的热情和需求不断增强，同人文化正一步步走出“秘密花园”。公认的“作者”。

2023年底播出的《草原志怪：遗弃谷篇》中，任如意（刘诗诗饰）与李东光（张华申饰）组成“新光”CP，师徒关系连连有爱。以李东光偏执、病态、有心的设定，网友们按捺不住对衍生作品的热情，大呼“健康的爱情固然重要，但不正常的爱情才真正精彩。”Ta。 LOFTER的爆文放大了“变态爱情”的性张力，让人热血沸腾。

现在的年轻人在接触文学艺术作品时更看重主观性，让他们通过创作来深入探讨关系、明确自己的情感需求。只有两个“新光”之间高度集中、激烈疯狂的爱情才能带来足够的刺激。

这种对强烈主体性的追求，是当今观众在面对文艺作品时产生越来越强烈的批判抵制感的原因之一，而这种抵制成为内容生产中的一个变量，成为粉丝创作的重要动力。

同时，在粉丝圈子相对开放、包容的环境中，同人作家也通过创作构建社区文化，探索自我认同，与年轻人的关注点达成共鸣。

在正反两面播出的《克旗羊倌》中，李兰和沉瑶两个角色的互动有限，却勾起了不少女粉丝的雷达。虽然两人的性格和家庭背景完全不同，但他们有一个共同点：他们对自己的青春和未来深感迷茫，想要逃跑，让这部剧成为一部紧张的剧。

兰瑶标签页

LOFTER“冉遥”标签下最受欢迎的歌曲《美丽的六步》是二人的热门作品，感动了许多网站内外的网友。这里面蕴含的是每个人都有的青春的烦恼和成长的迷茫，还有年轻人特有的酸味和潮湿。

粉丝文学从商业角度也具有合法性，不断丰富素材的世界观和概念，扩大作品的影响力，通过不同创作者的视角进行创新，延长IP的寿命。

邪恶食品瓶单方

我还是有一个习惯，翻看LOFTER每年的平溪顶级菜品排行榜，看看现在的平溪CP是如何解读和呈现的。 LOFTER等粉丝平台从某种意义上来说就是IP编年史，粉丝作品展示了现代人如何理解这群人物的关系和情感。

每一位粉丝的创作都增加了IP的生命力，最终体现在其文化意义和商业价值上。

互联网一代的年轻人早已习惯了因数字化而改变的创作方式和传播渠道，同人社区以衍生作品为共同目标，同人文学也演变为多元化、综合性的文学。这有助于在公共场合进行独特的沟通。

随着越来越多的人感叹原作的肤浅和人物的崩溃，衍生作品变得更有责任弥补这种挫败感，维护粉丝的情感世界。某种程度上，这或许就是同人文学在快节奏时代所肩负的历史使命。

创作已完成，“作者已去世。”然而，这是一个创造的时代。你可以通过打开输入框在任何世界中继续。

现代人的心理世界因媒介的刺激而变得越来越复杂多变，但内心深处真诚而深厚的情感的需要却越来越重要，至少在虚拟世界中是这样。同人、归属感和存在感情绪可以帮助人们保持一定程度的内心平静。

粉丝文化作为“乌托邦”的存在并不为过，我们需要明白，当年轻人自身和市场开始面对这种精神需求时，粉丝文化作为当代艺术的主流化也将开始。 a 这种市场规律是文化发展的必然。

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